Installer un home studio ne s'improvise pas ! Le choix des équipements, leur installation et leur exploitation nécessitent connaissances techniques et savoir-faire permettant de répondre à des critères essentiels comme l'acoustique, l'ergonomie, l'évolutivité ou encore le confort.
En déclinant trois configurations types de home studio - débutant, amateur et confirmé/semi-pro -, ce guide pratique présente toutes les étapes nécessaires à la mise en place d'un home studio (choix, installation et paramétrage du matériel et des logiciels...) et à son exploitation (prise de son, effets sonores, mixage et mastering...), jusqu'à la mise en ligne des créations sonores réalisées.
Abondamment illustrée et riche d'une multitude de conseils pratiques, cette nouvelle édition, tenant compte des matériels et technologies les plus récents se révèlera un outil précieux pour les musiciens, de l'amateur au professionnel, et les ingénieurs du son.
Ce livre s'est distingué, dès sa parution, par une rare authenticité. Il est devenu une fenêtre indispensable sur le travail et l'oeuvre de Pina Bausch.
Pendant dix ans, Raimund Hoghe fut son dramaturge, son conseiller artistique, son " hommeà idées ". Il a pris des notes lorsque la compagnie évoluait. Naissent des pensées esthétiques, des portraits, des journaux de répétition. Aujourd'hui, Raimund Hoghe, portant ses propres spectacles sur scène, dit : " Enfant, j'étais muet. L'écriture m'a permis de trouver des mots pour dire mes sentiments. Avec Pina Bausch, j'ai appris à parler à ma place. Comme elle, je suis obsédé par l'amour. " Amour, tendresse, violence, enfance, angoisse, tristesse, désir et besoin d'être aimé sont les thèmes récurrents des pièces que les textes de Raimund Hoghe et les photos de Ulli Weiss racontent ici. Certes, la compagnie a beaucoup changé depuis les années 80 mais les principes du travail artistique de Pina Bausch sont restés les mêmes. En balayant les frontières entre les genres - ballet, théâtre, opéra et même cinéma - elle en a créé un nouveau : le Tanztheater. C'est cette forme spécifique de théâtre qui a inspiré et continue à inspirer le théâtre dans son ensemble.
L'ouvrage de référence sur Logic Pro ;
Créer : samplez et programmez des batteries et vocaux, et mappez les boutons et pads de votre contrôleur.
Arranger : enregistrez, arrangez et automatisez vos sources audio et instruments logiciels.
Mixer : mixez en stéréo et Dolby Atmos avec réverbes, compresseurs, égaliseurs, limiteurs et effets.
Enregistrez, arrangez, produisez, mixez et masterisez de la musique avec cet ouvrage certifié par Apple. À l'aide de projets professionnels réels, le producteur et compositeur chevronné David Nahmani vous guidera étape par étape dans la prise en main du logiciel Logic Pro jusqu'à la maîtrise de ses fonctions les plus avancées.
Dans ce livre, vous déclencherez des boucles de Live Loops en temps réel, enregistrerez des sources audio et des instruments logiciels, créerez et éditerez des séquences et des arrangements, ainsi que des performances de batterie virtuelle acoustiques et électroniques. Vous découvrirez le sampling, les effets de stutter et de vocal chops, le traitement parallèle et les effets de démarrage et d'arrêt de la platine. Vous mapperez les boutons et pads de batterie de votre contrôleur MIDI ou iPad. Vous synchroniserez vos fichiers audio et MIDI grâce à Smart Tempo. Vous corrigerez le timing de vos enregistrements audio avec Flex Time, et la justesse de leur intonation avec Flex Pitch. Vous effectuerez le mixage et le mastering d'une chanson avec égaliseurs, compresseurs, delays, réverbes, limiteurs et autres plug-ins d'effets pour obtenir un son professionnel.
Enfin, vous mixerez en Dolby Atmos, en utilisant le rendu binaural pour recréer un espace 3D virtuel au casque.
Dans ce livre, vous trouverez :
Des projets Logic Pro professionnels à télécharger ;
Des exercices pratiques de difficulté progressive ;
De nombreuses illustrations pour bien comprendre les techniques ;
Les listes des raccourcis clavier utilisés dans chaque leçon ;
Des conseils pour améliorer votre flux de travail ;
Une assistance personnalisée sur le site de l'auteur ;
Le Livre des techniques du son - Notions fondamentales est un ouvrage collectif interdisciplinaire qui réalise une synthèse de toutes les connaissances indispensables dans le domaine du son. Les notions fondamentales, d'électroacoustique, d'acoustique, d'électronique, de perception auditive, de traitement du signal, ainsi que la technologie audiofréquence sont développées par les plus éminents professionnels, chacun dans leur spécialité.
Ce manuel, largement illustré, riche de données utiles, d'informations techniques et méthodologiques, est devenu au fil des années le livre de référence des professionnels du son et l'outil indispensable des étudiants des écoles de formation audiovisuelle. Le Livre des techniques du son apporte les réponses à tous ceux pour qui le son est un moyen d'expression de la créativité et de la communication.
Cette nouvelle édition, réalisée par une nouvelle équipe d'auteurs, est entièrement mise à jour et s'enrichit d'un chapitre sur les techniques audionumériques. Elle bénéficie par ailleurs désormais de compléments téléchargeables, en particulier des simulations LTspice pour le chapitre consacré à l'électricité.
Avec le smartphone, chacun a dans sa poche une caméra HD, voire Ultra Haute Définition, capable de filmer des images de qualité professionnelle pour le web et les réseaux sociaux, voire pour la télévision ou le grand écran. Apprenez à en faire autant en maîtrisant les réglages avancés du smartphone et des applications Caméra de tournage, en découvrant les accessoires indispensables, ainsi que les bases du cadre et de la composition, de la lumière et de la prise de son, sans oublier les grands principes de la narration audiovisuelle et du montage.
Cet ouvrage unique en son genre célèbre le retour du disque vinyle et s'adresse aussi bien aux collectionneurs qu'aux inconditionnels et nostalgiques de la galette noire, mais aussi aux nouvelles générations lassées du tout numérique et qui découvrent la magie et le plaisir de la musique sur vinyle.
Qu'ils soient ingénieurs du son, presseurs de disques, collectionneurs, disquaires, "fouilleurs de caisses", négociants en disques, DJ ou simples mélomanes, des passionnés rendent ici un vibrant hommage à l'univers du vinyle en décryptant toutes ses facettes, de ses aspects les plus techniques (amplis, platines et en-ceintes, pointes de lecture, pressage, etc.) aux plus culturels (histoire du tourne-disque et du disque vinyle, art de la pochette, meilleures ventes d'albums et de singles), en passant par la pratique (comment monter une collection, que rechercher, où trouver raretés, s'initier au DJing...).
Bienvenue dans l'univers de la création musicale numérique du XXIe siècle.
Le livre. Abondamment illustré et tout en couleurs, ce guide pratique vous ouvre les portes du home studio. Il vous explique pas à pas comment composer, enregistrer, éditer, mixer, masteriser et remixer de la musique et des sons : de l'usage des échantillons libres de droits à la maîtrise complète de l'enregistrement multipiste, en passant par la synthèse, le mixage, les séquenceurs MIDI, le son multicanal, les microphones, les logiciels de traitement, les formats de fichiers, le mastering... Découvrez sans plus tarder les suggestions d'équipement, les conseils et les secrets de production de professionnels passionnés et chevronnés. Grâce à cet ouvrage unique, marchez dans les pas des plus grands et entrez à votre tour dans la légende !
Les " + " en ligne. Passez sans tarder à la pratique en découvrant, en versions freeware ou d'évaluation, différents logiciels de MAO, accompagnés de nombreux fichiers sonores (samples et boucles).
Le design sonore désigne la création sonore appliquée dans tous les domaines où penser le son, l'imaginer, le fabriquer et l'intégrer s'avère nécessaire : industrie, urbanisme/architecture, multimédia, marketing, arts... Ces domaines d'application variés soulèvent des questions et définissent des objectifs que le designer sonore devra maîtriser dans l'exercice de son métier. Comment, à travers la dimension sonore, améliorer la performance, le confort d'utilisation, l'accessibilité d'un objet industriel ou d'une interface homme-machine ? Comment grâce au son faciliter l'usage d'un espace architectural ou urbain complexe ? Comment réfléchir à la place du son et à sa dimension artistique dans des situations aussi différentes que la scène, l'espace public, les transports, la publicité, l'installation d'art plastique ou l'événementiel ? Tels sont quelques-uns des défis que le designer sonore sera amené à relever. Autant de sujets abordés dans cet ouvrage d'introduction au design sonore qui présente ses différents domaines d'application, ainsi qu'une méthodologie complète de conception/production illustrée de nombreux exemples de sons accessibles par QR codes.
Fruit de l'expérience et du savoir-faire de l'auteur, cet ouvrage détaille et explique les phases de fabrication d'une bande sonore pour le cinéma et la télévision, de la prise de son à la post-production, en insistant notamment sur le rôle de chaque intervenant et le rapport qu'entretient le son avec l'image :
* les différents types de sons et les spécificités des sources sonores, * l'équipement de la prise de son (micro, perche, enregistreur, émetteur HF), * les configurations et les contraintes du tournage, * les principaux cas de figure rencontrés par l'équipe son en tournage, * le montage son (paroles, ambiances et effets sonores), * la post-synchronisation, le mixage et le mastering.
Illustré de nombreux schémas explicatifs, photos et exemples de terrain ainsi que d'entretiens avec des spécialistes, l'ouvrage s'adresse au professionnel du cinéma et de l'audiovisuel, ou à l'étudiant en école de cinéma qui souhaite s'initier à la chaîne du son ou approfondir ses connaissances.
Nouvelle édition actualisée.
Ouvrage interdisciplinaire, le Livre des techniques du son réalise une synthèse de toutes les connaissances portant sur le son. Écrit par les plus éminents professionnels, largement illustré, riche de données utiles, d'informations techniques et méthodologiques, il est devenu au fil des années le livre de référence des professionnels du son et l'outil indispensable des étudiants en audiovisuel.
Ce tome 3 (actualisé à l'occasion de sa 5e édition) est consacré à l'exploitation : prise de son, supports audio, studio d'enregistrement et sonorisation, au théâtre, à la radio, au cinéma et à la télévision. Il est précédé de deux autres tomes s'intitulant respectivement Notions fondamentales et La technologie.
Lorsque l'on écrit un scénario de court ou long métrage, de documentaire ou encore de film d'animation, les erreurs techniques et les fautes de goût ne pardonnent pas ! Le succès d'un scénariste dépend bien sûr de son talent, mais aussi de sa capacité à respecter certaines règles, déjouer les pièges et surmonter les difficultés...
Les 365 lois énoncées dans cet ouvrage sont autant de pistes que vous pourrez suivre - ou détourner - pour aiguiser votre imagination, construire une intrigue solide, créer des personnages séduisants, peaufiner des dialogues captivants, provoquer l'identification du spectateur et enfin susciter l'intérêt des producteurs, réalisateurs ou acteurs qui vous liront.
Toutes les étapes clés de l'écriture d'un scénario y sont présentées, décryptées et commentées avec rigueur et décontraction par deux spécialistes qui livrent ici leurs meilleurs trucs, astuces et recommandations. Un livre indispensable pour tous les scénaristes, qu'ils soient débutants ou professionnels.
En musique, le sampling consiste à extraire un échantillon (ou sample) d'un enregistrement préexistant de toute nature (voix, musique, etc.) pour le réutiliser musicalement afin de créer une nouvelle bande sonore. Il s'agit d'une technique relativement ancienne, popularisée par de nombreux artistes dans les années 70, et qui s'est largement démocratisée depuis les années 2000 avec la généralisation des outils numériques de MAO (musique assistée par ordinateur). Ce guide synthétique est consacré au sampling, dont il présente tous les aspects pratiques : équipement logiciel, spécificités techniques et artistiques, mise en oeuvre...
Si le théâtre devait accessoirement avoir une fonction, ce serait celle, envisagée par Brecht, de s'en prendre " au grand rachat émotionnel de la culture établie ".
« Acteur, auteur, directeur de compagnie, Eduardo De Filippo, gloire nationale italienne, que son public appelait affectueusement par son prénom, a été joué dans le monde entier ; en France, son théâtre commence à être reconnu.
L'ouvrage est un condensé des cinq cents heures de leçons que le grand dramaturge a données à l'Université La Sapienza de Rome. [.] Eduardo De Filippo tient à ce que ses étudiants connaissent le patrimoine théâtral, l'apport des siècles précédents. Il pense qu'il faut partir de la tradition, bien la connaître, pour la rejeter le cas échéant et aller plus loin. » (Huguette Hatem)
Outil de formation ou de perfectionnement illustré de schémas explicatifs et d'exemples pertinents, destiné au technicien, au musicien, à l'étudiant en école d'audiovisuel, et plus largement à tout passionné à la recherche d'informations simples et pratiques, ce guide pratique est un véritable mode d'emploi de la sonorisation de concert, de spectacle ou de conférence:
- descriptif du matériel : micros filaires et HF, consoles de mixage, amplis, enceintes et caissons de graves, retours ;
- traitement du signal et effets : égaliseurs, compresseurs/limiteurs/de-essers, réverbération/retard ;
- câblage élémentaire : module, haut-parleur et électrique ;
- préparatifs du matériel : fiches techniques et plan de scène, flycase et racks, chargement du camion ;
- installation du matériel sur le lieu de la prestation et égalisations des enceintes de façade et des retours ;
- prise de son : installation des instruments sur scène (backline), choix et positionnement des micros, réglages (soundcheck) ;
- mixage : gains d'entrée, égalisations, balance façade et des circuits de retour, compresseur et réverbération.
La connectique est un domaine à la fois mouvant (parfois mystérieux) et fondamental pour bon nombre de professionnels et de particuliers : de la qualité d'une liaison câblée dépend par exemple celle d'une bonne sonorisation. Il existe cependant très peu d'informations, les constructeurs restant parfois eux-mêmes très discrets. Ce guide pratique est consacré à la connectique de l'audiovisuel. De l'anatomie d'un câble (paramètres techniques) à la configuration d'une liaison sans fil, en passant par le choix d'une connectique vidéo, le soudage de deux connecteurs ou encore l'atténuation de signaux parasites, il fournira aux professionnels (ingénieurs et techniciens de l'audiovisuel, musiciens) et aux particuliers aguerris toutes les informations pratiques et synthétiques dont ils ont besoin dans le domaine.
Le Livre des techniques du son est un ouvrage interdisciplinaire qui réalise une synthèse de toutes les connaissances portant sur le son. Les notions fondamentales de physique, d'électroacoustique, d'acoustique, d'électronique, de perception auditive, de traitement du signal, ainsi que la technologie audiofréquence et les méthodes d'exploitation sont développées par les plus éminents professionnels, chacun dans leur spécialisation.
Ce manuel, largement illustré, riche de données utiles, d'informations techniques et méthodologiques, est devenu au fil des années le livre de référence des professionnels du son et l'outil indispensable pour les étudiants des écoles de formation audiovisuelle. Le Livre des techniques du son apportera les réponses à tous ceux pour qui le son est un moyen d'expression de la créativité et de la communication.
Ce tome 2, La technologie, a fait l'objet d'actualisations à l'occasion de cette 5e édition, notamment sur le traitement par plug-ins et sur les systèmes d'enregistrement et les réseaux audio. Il est précédé du tome 1, Notions fondamentales, et suivi du tome 3, L'exploitation.