Rizzoli

  • Dior 30 avenue Montaigne

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    • Rizzoli
    • 30 March 2022

    Located in the heart of Paris's posh Triangle d'Or, 30, avenue Montaigne has been linked to the House of Dior's story since 1946. Christian Dior chose this hôtel particulier to establish his couture house and present his collections, including the inaugural 1947 fashion show that marked the New Look era's debut. Since then, Christian Dior and his successors-from Yves Saint Laurent to Maria Grazia Chiuri-have designed and created all the House's collections here. 30, avenue Montaigne is where the ateliers are still based, making it a fabled address of Parisian haute couture. With emblematic images of Christian Dior working in his design studio, fitting sessions, and backstage fashion shows; archival documents; and a breathtaking portfolio of Dior creations, readers will discover 30, avenue Montaigne's spirit throughout the decades while heralding its future.

  • Descendante d'une prestigieuse famille, Cordelia de Castellane est la parfaite ambassadrice de l'art de vivre à la française. Directrice artistique de Dior Maison et de Baby Dior, elle invite le lecteur dans sa maison familiale, une idyllique retraite au nord de Paris.
    Organisé autour des quatre saisons, elle évoque dans ce livre les joies et les plaisirs simples à trouver dans chacune d'elles : la satisfaction de prendre soin du jardin, l'apparition des premières roses du printemps, la récolte des fraises, le thé glacé bu avec les enfants après une balade dans les champs, la beauté des feuilles d'automne, la confection des biscuits de Noël... Anecdotes personnelles et recettes de cuisine familiales viennent ponctuer son récit.
    Sous le regard bienveillant du photographe Matthieu Salvaing, Cordelia de Castellane partage conseils et inspirations. Avec un goût inné du beau, elle associe imprimés indiens contemporains et fines dentelles, trouvailles vintages et pièces précieuses, trésors de famille et fleurs colorées, services Dior et gris-gris décoratifs, créant ainsi son propre style, coloré et éclectique.
    Plus de 200 photographies inédites et des illustrations de Cordelia de Castellane elle-même enrichissent cet ouvrage, et en font un véritable livre d'inspiration qui séduira tous les amoureux de décoration et d'art de vivre.

  • Codex Seraphinianus

    Luigi Serafini

    • Rizzoli
    • 13 October 2021

    Amateurs et spécialistes spéculent sur la signification du Codex Seraphinianus depuis sa publication en 1981 par l'audacieux éditeur italien Franco Maria Ricci. Commis par l'artiste Luigi Serafini, ce livre immerge dans un univers fantastique qui puise son inspiration dans l'époque moderne mais dérive vers l'absurde. Admiré, voire même vénéré, ce chef-d'oeuvre de l'imagination s'impose comme un ovni de la littérature.
    Quoiqu'il se présente comme une encyclopédie, composé de chapitres traitant de la faune, de la flore, des hommes, des mathématiques, de l'architecture et de l'écriture, ce livre d'art complètement atypique demeure une énigme. Chaque chapitre, avec ses dessins naïfs au crayon, décrit un environnement extraterrestre, qui s'avère le miroir grotesque de notre propre monde : des poissons aux flancs en forme d'oeil, une banane remplie de médicaments, une orange qui saigne, un coït qui transforme un homme et une femme en alligator, et tant d'autres créatures humanoïdes et de créations étranges.
    Si nul n'a jamais pu comprendre le contenu de ses pages - la langue imaginaire inventée par Luigi Serafini n'a encore jamais pu être déchiffrée malgré les efforts de nombreux linguistes - cette machine à rêves est aussi une oeuvre éminemment politique, avec son système de codage et de décodage emblématique de son époque de création. Publié à l'occasion du 40e anniversaire de la première publication, cette réédition spéciale est enrichie par une nouvelle mise en page créée par l'auteur, une nouvelle couverture et 15 illustrations inédites.
    Elle ne manquera pas d'attiser l'engouement d'une communauté internationale de curieux cherchant depuis quarante ans à en saisir le sens.

  • Cette première monographie explore l'oeuvre d'Isabelle Stanislas, encrée dans la recherche d'un équilibre permanent entre le respect du patrimoine et l'audace de la modernité tout en conservant le goût de l'excellence. Reconnue pour son talent d'entrelacer art, architecture et urbanisme, en 2018 le Président de la République lui a confié la rénovation de la salle des fêtes du palais de l'Élysée.
    Le style d'Isabelle Stanislas, marqué par la précision et le minimalisme, est d'une extrême sophistication par son choix subtil des matériaux, tout en tenant compte de leur portée écologique et environnementale. Investis d'une décoration élégante et de matières texturées, ses intérieurs intègrent des pièces de design contemporain et mettent en scène les oeuvres d'artistes tels que Ai Weiwei, Keith Haring, Christopher Wool et Franz West.
    De l'architecture à la décoration d'intérieur et la création de pièces de mobiliers originaux et sur mesure, ce livre explore la formidable ampleur du travail et de l'art d'Isabelle Stanislas.
    10 projets sont présentés, illustrés de plus de 180 photographies, dont certaines spécialement réalisées pour l'ouvrage. Ils nous plongent dans un voyage architectural de Paris à la côte atlantique du Portugal à Comporta en passant par Londres.
    L'ouvrage est enrichi d'une préface d'Hervé Lemoine, directeur du Mobilier national et des Manufactures des Gobelins, et d'une introduction détaillée et personnelle de Thomas Erber, fondateur du Cabinet de curiosités, qui connaît et côtoie l'architecte. Les projets sont introduits par les mots d'Isabelle Stanislas elle-même.

  • Anglais Olivier dwek

    Philip Jodidio

    • Rizzoli
    • 12 May 2021

    Architect Olivier Dwek celebrates the twentieth anniversary of his firm with a new book highlighting his signature style of modern European luxury.

    A virtuoso of volumes and a master of light, Brussels-based architect Olivier Dwek shapes buildings and interiors that are inhabited by a timeless aura. Fluid lines and varied perspectives define monumental structures, enhancing details and contemporary art pieces in both private and public spaces, all imbued with serene elegance.

    Ranging from Greek vacation homes to Parisian townhouses, this volume celebrates the refined approach that marks Dwek's style while taking the reader on a journey across Europe and the world. Vibrant photographs showcase Dwek's fascination with textures and new uses for materials developed in collaboration with artists and artisans. His skilled use of light, his innate sense of symmetry, and his effortless merging of architectural elements with design details are all apparent in this volume. With texts by architecture expert Philip Jodidio, this printed journey through Dwek's buildings and interiors is bound to seduce architecture connoisseurs and curious spirits alike.

  • Gilles & Boissier

    Pierre Léonforte

    • Rizzoli
    • 8 September 2021

    En 2004, Patrick Gilles et Dorothée Boissier, couple à la ville et partenaires de travail, fondent leur agence d'architecture et de design d'intérieur, suivi quelques années plus tard par leur propre ligne de mobilier sur mesure. Ils deviennent vite les artistes incontournables de la nouvelle scène parisienne, suivis par les médias et de nombreux magazines de références, comme les représentants d'une élégance à la française, à la fois classique et contemporaine.
    Que ce soit pour des résidences familiales, des boutiques luxueuses ou des hôtels cinq étoiles, ils proposent un service sur-mesure et un univers unique au travers de références, de visions et de compositions cinématographiques, empreint d'une harmonie esthétique sophistiquée. Curiosité, honnêteté, obsession pour les moindres détails et pour la qualité, exécution précise et fidélité aux artistes et artisans d'excellence engagés font de Gilles & Boissier des architectes dotés d'une créativité sensible, émotionnelle et intelligente.
    Dans cette première monographie, ils présentent une sélection de 10 de leurs plus beaux projets en France et à l'international, et dévoilent leurs sources d'inspiration pour chacun d'eux. Le réaménagement d'un hôtel particulier parisien sous la patte de Christian Astuguevieille ; les effets de lumière de l'hôtel Mandarin Oriental à Marrakech éclairé par les dessins solaires d'Henri Matisse et bien d'autres projets... Les deux architectes y mêlent leur style moderne au charme et à l'élégance locale.
    À la fois livre de design et livre d'art, cet ouvrage est autant un voyage architectural au travers des inspirations artistiques locales qu'une association créative, complexe mais stimulante qui séduira tous les amateurs de décoration, provoquera un véritable sentiment d'admiration et de confort et constituera une véritable source d'inspiration intemporelle.

  • Le vortex : architecture du cercle

    Philip Jodidio

    • Rizzoli
    • 15 September 2021

    Dirigé et écrit par le spécialiste d'architecture Philip Jodidio, ce livre s'intéresse au bâtiment surnommé « Vortex » conçu par l'architecte Jean-Pierre Dürig, et sa place dans le paysage architectural suisse. Comme son nom l'indique, le Vortex est un immeuble de forme circulaire, haut de 27 mètres et dont les 8 étages et les 700 logements sont desservis par une rampe en spirale ininterrompue de près de 3 kilomètres.
    Sa forme atypique en fait un bâtiment unique et emblématique, doublé d'une prouesse architecturale. Initialement construit pour accueillir les athlètes et leurs délégations lors des Jeux olympiques de la jeunesse qui ont eu lieu à Lausanne en 2020, le bâtiment est utilisé dans un second temps par les universités du canton de Vaud comme complexe résidentiel étudiant.
    Des témoignages et des entretiens de tous les participants - architectes, membres du jury, maîtres d'ouvrage, représentants universitaires - racontent l'histoire du projet, depuis l'annonce de la candidature de Lausanne aux Jeux olympiques jusqu'à la remise des clefs aux universités, en passant par la conception première par Jean-Pierre Dürig, les étapes du concours d'architecture, les phases de construction, les défis techniques...
    Philip Jodidio signe également un essai sur la forme du cercle dans la nature, l'art et l'architecture, et replace le Vortex au sein d'une plus large histoire de la création. Plus de 130 photographies et études permettent de mieux comprendre son architecture unique et le défi technique qu'il a représenté.

  • Anglais Monograph by chris ware (new ed)

    Chris Ware

    • Rizzoli
    • 22 October 2020

    For the first time in his career, Chris Ware presents a comprehensive, behind-the-scenes autobiographical visual monograph, and opens a revealing window into the worlds he inhabits. Similar to Chip Kidd Book One and Shepard Fairey Covert to Overt , this book serves as a personal chronicle of a contemporary iconic illustrator, and is a must-have for those interested in illustration, graphic novels, and pop culture. The first and much-anticipated monograph by multi-award-winning cartoonist and graphic novelist Chris Ware, chronicling his influential twenty-five-year career.

  • Noted photographer Leslie Williamson's latest book presents the homes and studios from a group of renowned artists, ranging from Barbara Hepworth to Joan Miró. Documented in her inimitable atmospheric style, the images capture how these artists lived and worked.

    Williamson's images reveal not only these artists' creative process as viewed through their studios, but also shows how they manifested their creativity in the stylish interiors and the personal touches in the spaces they called home. The spaces featured range from Vanessa Bell's proto-shabby chic home Charleston in southern England to Andrew Wyeth's Yankee-chic farmhouse in Pennsylvania. Taken together, Still Lives is a must-have document to inspire and illuminate for art lovers, interiors enthusiasts, and the cultured reader.

  • Sis au coeur de la Lorraine, le Château de Haroué est un trésor de l'architecture et de l'histoire française. Construit entre 1720 et 1729 pour Marc de Beauvau, prince de Beauvau-Craon, grand connétable de Lorraine et vice-roi de Toscane, il a été conçu par Germain Boffrand, élève de Jules Hardouin-Mansart. Son architecture, d'une modernité précoce pour l'époque, reflète l'apogée de la France et de sa lumière dans le monde.
    Les descendants du prince de Beauvau-Craon ont habité le château et continué à l'entretenir jusqu'à nos jours. Au fil des siècles, ils ont incarné la quintessence de la noblesse française. Leur devise Sans départir, inspire aplomb, confiance, et une infatigable audace et détermination.
    Amateurs d'art, ils sont des mécènes importants et continuent à soutenir la création artistique, ainsi qu'à cultiver l'art de vivre et de la réception.
    Dans ce volume richement illustré, le lecteur découvre l'architecture imposante du château et son somptueux parc, ainsi que ses intérieurs et l'histoire de ses habitants. Au fil des pages, il traverse plus de 82 pièces décorées de riches tapisseries, portraits de famille, une impressionnante collection d'art et des pièces uniques de mobilier historique. Les photographies de Miguel Flores-Vianna, spécialement réalisées pour le livre, illustrent les splendides salons d'apparat et les appartements privés de la famille, mais aussi les greniers et les caves, qui souvent accueillent des expositions d'art contemporain.
    Les documents d'archives et les images historiques documentent la vie des habitants de ce lieu extraordinaire, tandis que les textes de Minnie de Beauvau-Craon donnent un angle de vue personnel et intime.

  • Christian Dior découvre l'art des jardins et de la botanique grâce à sa mère. Les fleurs occupent une place importante dans ses créations et la rose est au premier rang. Les motifs floraux et leur réinterprétation par les différents créateurs de la maison Dior, l'invention de parfums et la naissance d'un variété baptisée la rose de Granville témoignent des liens entre fleurs et haute couture.

  • Frida Kahlo : the masterworks

    Roxana Velasquez

    • Rizzoli
    • 1 March 2022

    An ideal introduction to the painter s work, this volume features over 100 of Kahlo s most beloved paintings illustrating all aspects of her diverse oeuvre including works from both private and public collections many rarely seen in public. The best and most important Frida Kahlo paintings are showcased here to coincide with a global event an immersive exhibition of her masterworks that will travel widely. The accuracy of the newly commissioned reproductions and their fidelity to the original pieces are so astounding that this is a must have book for Kahlo s legion of fans as well as for exhibition visitors. Included are paintings from private collections that are rarely shown in public in addition to popular favourites, which makes the contents fresh, varied, and engaging. Author Roxana Velasquez, the world s foremost Kahlo authority, provides insight into the artist s persona and work, and is also coordinating the exhibition.

  • Anglais Francesca woodman

    Collectif

    • Rizzoli
    • 31 August 2019

    Francesca Woodman a pris sa première photo à l'âge de treize ans. Entre son adolescence et sa mort prématurée à vingt-deux ans, elle a produit une oeuvre fascinante explorant le genre, la représentation et la sexualité en photographiant son propre corps et celui de ses amis. Présentant une quarantaine de tirages d'époque uniques, ainsi que des notes, des lettres, des cartes postales et d'autres éphémères liés à la carrière naissante de l'artiste, ce volume, qui accompagne l'exposition éponyme à la MCA Denver, détaille à la fois la créativité et l'extraordinaire personnalité de Woodman.

  • Anglais Monograph by chris ware

    Chris Ware

    • Rizzoli
    • 1 October 2017

    Depuis 30 ans, Chris Ware met la patience de ses lecteurs et des amateurs d'art à l'épreuve avec ses énigmatiques illustrations narratives, aussi bien dans la presse que dans les institutions culturelles. À la fois auteur et sujet de sa propre monographie, l'artiste publie un volume de ses réalisations classées par ordre chronologique, des plus connues à ses peintures et sculptures jamais diffusées, tout en conservant les notes, erreurs, impairs et autres oeuvres de jeunesse.

  • Parfumier Frédéric Malle was born into the world of fragrance; his grandfather Serge Heftler-Louiche founded Dior Parfums before passing on its art direction to his daughter. Malle's deep knowledge of scents and his radical vision of perfumes led him to establish Éditions de Parfums Frédéric Malle, a house for perfumers where fragrances are conceived as haute couture creations.

    This volume marks the twentieth anniversary of Frédéric Malle's quest for beauty and creative freedom. Journalist Marion Vignal delves into Malle's lifelong devotion to perfume, personal history, and myriad inspirations to uncover the evolution of his precise olfactory aesthetics, while imagery of perfume bottles, sketches, advertising campaigns, and photos of boutiques explores his comprehensive vision. Malle offers readers an intimate glimpse into his brand's saga and shares the stories behind four of his most successful scents in graphic-novel form. A necessary addition to the libraries of industry masters, this volume is an invitation to a sensorial journey that will delight perfume lovers everywhere.

  • Ce livre propose une analyse approfondie d'un point de vue formel, culturel et architectural sur toutes les créations féériques de Terunobu Fujimori. Cet architecte contemporain japonais s'inspire de traditions séculaires pour créer des maisons de thé éviquant les contes de fées. D'une manière générale, il propose une architecture poétique, totalement détachée du fonctionalisme, et accorde une grande place au respect de l'environnement dans le choix des matériaux et des localisations.

  • The great hats of Dior, as chosen by Stephen Jones, one of the most revered milliners of our times.

    Christian Dior himself wrote in his Little Dictionary of Fashion: "A hat is essential to any outfit. It completes it. In a way, a hat is the best way to express your personality." Published on the occasion of the 2020 exhibition at the Musée Christian Dior in Granville, France, and authored by renowned milliner Stephen Jones, this volume celebrates more than seventy years of exquisite hats.

    Opening with a focus on hats designed by Christian Dior himself, the book explores the house's headdresses over the years--from the first millinery of the New Look to Yves Saint Laurent's Venetian masks, the toques of Marc Bohan, dramatic boaters by Gianfranco Ferré, John Galliano's extravagant confections, the graphic neck bow by Raf Simons, and romantic designs by Maria Grazia Chiuri. Jones's insightful texts are accompanied by contributions from leading experts and enlivened by drawings and photographs from Dior's archives; shots by famed photographers, such as Richard Avedon, Sir Cecil Beaton, and Craig McDean; and exclusive new images by Sølve Sundsbø.

  • A first look at the recently restored Rothko Chapel, a world-renowned destination for spiritual renewal, with all-new photography and scholarship of the renovated building and campus, published on the occasion of its 50th anniversary.

    The Rothko Chapel--home to 14 monumental modernist paintings by the pioneer Abstract Expressionist Mark Rothko--is an interfaith sacred space dedicated to global human rights, art, and spirituality, located in Houston. The Chapel was founded in 1971 by arts patrons and philanthropists Dominique and John de Menil, who placed their utmost faith in Rothko's vision to express the profound, the miraculous, and regard for the sanctity of the human spirit in this oasis for the intellect and the spirit.
    Through photographic testimony and the insights of scholars, this large-format volume gives an intimate look at this sacred space, where visitors seek solace and inspiration within this truly ecumenical sanctuary featuring Rothko's iconic paintings. Pamela Smart discusses the spiritual side and Stephen Fox puts the architecture in the context of Houston.
    The Chapel has been reworked within an expanded campus to enhance the experience for its many visitors. As viewers sit in stillness or move about the Chapel's serene octagonal enclosure, the reinstalled skylight better reveals the nuances of Rothko's powerful panels and allows for better connection to the outdoors as conditions shift, such as when clouds pass above.

  • Lee Jaffe Jean-Michel Basquiat : crossroads Nouv.

    Anglais Lee Jaffe Jean-Michel Basquiat : crossroads

    Lee Jaffe

    • Rizzoli
    • 28 April 2022

    Lee Jaffe, a cross-disciplinary visual artist, musician, and poet, took photos of his friend, Jean-Michel Basquiat, when they travelled abroad in 1983. As a photographer, Jaffe had a connection to Basquiat, and their time spent together resulted in an archive of imagery that captured one of the art world s true legends through an unfiltered and authentic lens. Basquiat and Jaffe connected over reggae music at a mutual friend s art show. It was the early 1980s in New York, when the art scene was raw, complicated, and thriving, and Jaffe cultivated strong connections with cultural figures such as Basquiat, Bob Marley, and Peter Tosh. For me, watching him [ Jean] paint reminded me of the times I would sit and play harmonica while Bob Marley, with his acoustic guitar, would be writing songs that were eventually to become classics, Jaffe says. With Jean and Bob, it seemed like they were channelling inspiration coming from an otherworldly place. This beautiful volume presents snapshots of Basquiat: from the artist smiling on a bullet train to Kyoto and behind-the-scenes documentation of Basquiat creating artwork in St. Moritz, to poignant portraits that mirror his undeniable magnetism. These rare depictions of Basquiat come to life with Jaffe s unforgettable experiences of their friendship, collaborations, and travels detailed in private written memories and anecdotes. This insightful and moving illustrated volume captures the soul of the unedited, ambitious, young artist during the height of his short yet unprecedented artistic career.

  • Anglais Andrew Wyeth ; people and places

    Collectif

    • Rizzoli
    • 3 May 2017

    Ce petit livre présente les oeuvres majeures du peintre réaliste américain. Sur 70 ans de carrière, il a peint avec humanisme et simplicité les paysages et les habitants du Maine où il passait ses étés, et de la Pennsylvanie où il vécut.

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