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  • Anglais Banksy

    Alessandra Mattanza

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    • 1 February 2022

    The most wide-ranging and up-to-date volume available on the enigmatic and controversial graffiti artist, this deeply researched and highly personal tribute explores how Banksy continues to defy accepted wisdom about artistic success, growing only more famous and powerful even as he sticks to his anti-establishment platform and to his mission to give a voice to the voiceless.

    Accompanied by stunning full-page, full-color reproductions and photographs of works in situ-including many that have been lost to time -photographer and street art expert Alessandra Mattanza's impassioned and informed text follows Banksy's career trajectory from creator of message-laden stencils on London's city walls to a sought-after champion of human and environmental rights. She investigates many of the key images that populate Banksy's work-animals, children, historic figures, balloons, cartoon characters, police officers, and others. She shows how Banksy's oeuvre has expanded beyond graffiti and stenciling and how his art has helped support his activism in a variety of causes-from calls for peace in the Middle East to the preservation of the natural environment. Best of all she helps readers make sense of the rather unusual path Banksy has chosen-an artist who uses his global platform to raise awareness about the underserved, rather than to his own celebrity. Readers will come away with a new understanding of how Banksy helped transform an illegal act of criminal damage into a high art form, and how, by ridiculing institutionalized art, he has achieved enormous fame within those very institutions.

  • A rocky coast along the Sea of Japan; an immense plain of rice fields in the snow; Mount Fuji towering over misty wooded hills; silent temples devoid of people but brimming with Buddhist deities; a Torii gate mysteriously emerging from moving clouds and water-these are a few images from this remarkable collection of photographs by Michael Kenna, whose black-and-white work is highly renowned. Forms of Japan, brilliantly designed by Yvonne Meyer-Lohr, is organized into chapters simply titled, "Sea," "Land," "Trees," "Spirit," and "Sky." The quietly evocative photographs, often paired with classic haiku poems of Basho, Buson, Issa and others, provide a contemplative portrait of a country better-known for its energy and industry. Gorgeously reproduced to convey the enormous subtleties that exist in Michael Kenna's traditional black-and-white silver prints, the photographs in this book include both well-known and previously unpublished images from all corners of Japan: Hokkaido, Honshu, Kyushu, Okinawa and Shikoku.

  • Faisant suite à leur projet à succès The Ruines of Detroit, ce nouveau travail du prolifique duo de photographes français Yves Marchand et Romain Meffre célèbre de manière poignante les restes en lambeaux de centaines de salles de cinéma à travers l'Amérique. À l'aide d'un appareil photo grand format, les images soigneusement composées des photographes capturent la riche diversité architecturale de ces salles de spectacle. Présenté ici dans un magnifique grand format, cet éloge illustré des palais américains du cinéma deviendra certainement un classique des temps modernes.

  • Anglais Hannah Hoech

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    • 1 March 2022

    World-renowned for her work during the Weimar period, Hannah Hoech was a pioneer in many aspects, both artistic and cultural. She was the lone woman of the Berlin Dada movement - the riotous form of art that deconstructed sound, language, and images to re-assemble them into new objects, texts and meanings. Hoech was a pivotal force in the development of collage, paving the way for today's ubiquitous image editing techniques. A determined believer in women's rights, Hoech questioned conventional concepts of partnership, beauty and the making of art, her work presenting acute critiques of racial and social stereotypes, particularly that of her native Germany.
    Focusing on Hoech's collages, this book examines the artist's career from the 1920s to the 1970s, charting her oeuvre from early works influenced by fashion and mass media, through to her later compositions of lyrical abstraction. It reveals her rapid development of a personal style, which was both humorous and often moving, but also offered critical commentary on society at a time of tremendous social change. Included are essays that examine themes such as the concept of the "New Woman" and the legacy of German colonialism. Featuring international scholarship on a groundbreaking artist, this volume brings together important source texts and reference material, which were first translated into English for the original edition of this book.

  • Anglais Kuniyoshi

    Matthi Forrer

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    • 20 October 2020

    Ce beau volume de grand format sous coffret toilé revient sur tout l'oeuvre de Utagawa Kuniyoshi, grand maître de l'ukiyo-e. Apprécié pour ses gravures mais aussi pour ses dessins et peintures, l'artiste japonais s'est fait connaître pour ses représentations des combats de samuraï, mais cette monographie rappelle qu'il était également virtuose du paysage, portraitiste des acteurs de théâtre kabuki et auteur de représentations très créatives pour l'époque d'animaux de la mythologie. Matthi Forrer, grand spécialiste de l'ukiyo-e et auteur de l'ouvrage, revient également sur les influences de l'Occident sur son travail.

  • En 1952, le magazine américain Life demande à Ernst Haas de travailler en couleur sur New York, alors que le photographe expérimente depuis quelques temps déjà avec cette nouveauté encore très difficile à manier techniquement. Il photographie alors la ville dont il a rêvé quand il était jeune garçon, subissant le trauma de la Seconde Guerre Mondiale dans une famille juive autrichienne. Ces images, rassemblées dans ce livre, marqueront tout une génération de photographes amateurs et contribueront à faire changer la perception de la couleur en photographie.

  • Anglais Nadine Ijewere

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    • 5 October 2021

    Dans son travail, la photographe de mode Nadine Ijewere raconte avec des couleurs éclatantes, des arrière-plans oniriques et un regard féroce, la subversion des concepts traditionnels de la beauté occidentale, s'appuyant tant sur ses origines nigériennes que sur son expérience de femme noire ayant grandi au sud-est de Londres. Célébration de l'identité et de la beauté humaine, cette monographie vibrante est le premier livre dédié à la première femme photographe noire ayant fait la couverture de Vogue en 125 ans d'histoire du magazine.

  • Anglais Isamu Noguchi

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    • 9 November 2021

    Cette publication qui s'annonce comme essentielle sur la carrière du grand artiste pluridisciplinaire américain et japonais accompagne une exposition qui va circuler en Europe, et commencer par le Barbican Center à Londres. Elle va couvrir tous les aspects de sa carrière foisonnante : sculpture, design, céramique, photographie, architecture, mais aussi ses aires de jeux pour enfants, ses jardins et ses scénographies pour la danse moderne et le théâtre.

  • Anglais Chas Gerretsen : apocalypse now

    Chas Gerretsen

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    • 7 September 2021

    Engagé en 1976 par Francis Ford Coppola comme photographe de plateau pour le tournage de son chef d'oeuvre Apocalypse Now, Chas Gerretsen a rassemblé dans ses archives personelles plusieurs milliers de photos qui, aujourd'hui, rendent justement compte d'un des tournages les plus apocalyptiques de l'histoire du cinéma. Il était alors photographe freelance au Vietnam, et Coppola l'a choisi car il voulait un photographe de guerre pour un film de guerre. Il lui a donné un accès complet au film, les stars (Marlon Brando, Martin Sheen, Dennis Hopper), l'équipe technique, les drames autour du tournage : Chas Gerretsen a donc passé 6 mois aux Philippines, rapportant des milliers de clichés couleur, documentant un monument de l'histoire culturelle américaine.

  • Ce joli petit livre relié et toilé rassemble tous les travaux graphiques de Hundertwasser, soit 71 oeuvres créées entre 1951 et 1976. L'artiste autrichien et pionnier de l'écologie a maîtrisé de nombreuses techniques, lithographie, sérigraphie et même estampes d'inspiration japonaise pour créer une ode à la nature et à la couleur.

  • Catalogue d'une exposition au Barbican à Londres début 2020 et aux Rencontres Photographiques d'Arles en juillet 2020, Masculinities s'intéresse aux représentations divers de la masculinité par les photographes. De l'apologie de la virilité par le sport à sa remise en question dans les milieux queer, de sa reconstruction dans l'identité noire-américaine ou par une approche féministe, la masculinité est largement débatue dans ce catalogue.

  • Anglais Christian warlich tattoo flash book

    Wittman Ole

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    • 1 September 2019

    Christian Warlich est une figure historique du tatouage. Ayant vécu à Hambourg en Allemagne, où il ouvrit un lieu de tatouage et pub dès le début du XXe siècle, il est considéré comme le premier tatoueur professionnel, et comme un des premiers à avoir utilisé une machine électrique. Son flash book, le livre où ses modèles sont rassemblés, et devenu un des objets les plus recherchés au monde dans le milieu du tatouage, puisqu'il est le premier à présenter certains motifs en Europe, les ayant découverts et reproduits sur des marins transitant par le port de Hambourg. Le Museum für Hamburgische Geschichte lui consacre aujourd'hui une exposition, et réédite à cette occasion le flash book de Warlich dans son intégralité.

  • Anglais Brutalism reinvented

    Agata Toromanoff

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    • 19 October 2021

    Des appartements luxueux aux tours de bureaux, des lieux de culte aux musées, l'architecture brutaliste est aujourd'hui reconsidérée. Cet ouvrage explore et présente les nouvelles interprétations de ce style.

  • Anglais Women street photographers

    Samoilova Gulnara/Br

    • Prestel
    • 16 February 2021

    Un tour d'horizon pour faire découvrir 100 femmes qui révolutionnent aujourd'hui la photo de rue.

  • Ce catalogue accompagne la première rétrospective majeure consacrée à l'artiste en Europe, présentée au Martin Gropius Bau à Berlin. Elle revient de manière exhaustive sur 80 ans de carrière de la célèbre artiste japonaise aux petits pois. On y retrouve ses premiers développements créatifs dans la peinture, ses explorations de la sculpture avec des oeuvres de grande échelle, ainsi que des travaux plus rarement montrés, notamment ceux effectués en Europe et plus précisément en Allemagne.

  • Anglais René Gruau

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    • Prestel
    • 21 October 2021

    Before photography became the primary medium for marketing fashion, there was Rene Gruau with his pens, brushes, watercolours, and inks. Beginning in 1940 when he helped create the Miss Dior campaign, and for more than two decades, Gruau was at the forefront of fashion design. In addition to his long and fruitful partnership with Dior this book features sublime reproductions of Gruau's work with luxury designers such as Givenchy, Balmain, Balenciaga, Lacroix, and Schiaparelli. It looks at the artistic influences-from Toulouse-Lautrec to Kabuki theatre-that shaped his use of pigment and line and demonstrates how, with just a few strokes and a splash of colour, he managed to capture the perfection of a woman's hat, or make tangible a perfume's alluring scent. A gorgeous introduction to French fashion's golden age, this definitive volume is also an indispensable reference for anyone interested in fashion design, haute couture, and commercial illustration.

  • L'artiste new-yorkaise Charmion von Wiegand (1896-1983) débute avec une peinture figurative dès les années 20 et se fait un nom comme reporter dans la Russie soviétique des années 30, mais devient bientôt une importante figure de l'avant-garde et de l'abstraction, jusqu'à bénéficier d'une grande reconnaissance pour ses peintures et collages après 1950. Elle se fait également un nom comme critique d'art ouverte à la modernité, aux arts non-occidentaux et à la théosophie, ce qui lui permet de rencontrer Piet Mondrian pour se consacrer à sa théorie du « néoplasticisme ». Ce catalogue accompagne une exposition au Kunstmuseum de Bâle puis à la Peggy Guggenheim Collection à Venise qui vise à faire redécouvrir cette artiste aujourd'hui méconnue. Elle présente les peintures et collages de l'artiste en parallèle avec des oeuvres bouddhistes anciennes.

  • David Zinn's amazing street drawings are created using chalk, charcoal and found objects, and each extraordinary drawing is only ever temporary. This book preserves Zinn's art in all its colorful, hypnotic glory by collecting together never-before published images of his eye-popping creations. Created over the last two years on streets across the globe, these adorably zany and deceptively three-dimensional characters come to life on manhole covers and streetlamps, village squares and subway platforms. Zinn's most frequent characters are a bright green googly-eyed monster and a phlegmatic flying pig-but the diversity of his menagerie is limited only by the size of the sidewalk and the spirit of the day. In a brief introduction Zinn describes his creative process, explaining how he seeks out everyday imperfections to situate his art-such as sidewalk cracks and chips, tufts of weeds and sewer grates-and brief captions describe the provenance of each work. While these amazing drawings can no longer stop pedestrians in their tracks on the streets, they live on in book form to mesmerize and inspire readers of all ages.

  • This revised edition of Grospierre's celebrated tour of modernist architecture has been expanded beyond Europe and North America to a truly global reach, featuring buildings in Southeast Asia, Australia, Africa and South America. Featuring new and revised texts from Barbican, MoMA and independent curators, this book offers intriguing insights into the history of modernist design, the origins of architectural photography and the reasons why architectural forms repeat in otherwise dissimilar countries.

    Is form still function? How "modern" is modernist architecture? And what has happened to the style's foundational utopian ideals? Nicolas Grospierre's masterful photographic survey catalogues both famous and little-known buildings, challenging the viewer to consider modernist architecture's complicated legacy. Drawn from Grospierre's ever-expanding archive documenting his travels, these large-format photographs of almost 250 buildings are arranged purely by their shapes, prioritizing form over function and location to give a unique perspective of global structures. Uniform in perspective, and presented without comment, Grospierre's photographs allow viewers to discover details and colors that a more narrative-focused presentation would prohibit. The work of nearly a quarter of a century, this ever-expanding collection reflects a labor of love, a photographer's deep obsession, and a celebration of buildings both iconic and mundane all over the world.

  • Anglais Henry Darger : paperback

    Klaus Biesenbach

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    • 1 June 2019

    Réimpression brochée de cette monographie consacrée à l'oeuvre graphique unique et originale du peintre américain Henry Darger.

  • Anglais Egon Schiele ; landscapes

    Leopold Rudolf

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    • 4 February 2017

    Nouvelle édition pour les paysages mélancoliques d'Egon Schiele dans la collection Art Flexi .

  • Anglais Lucian Freud Herbarium

    Giovanni Aloi

    • Prestel
    • 5 September 2019

    Aussi intimes et méticuleuses que ses célèbres portraits, les natures mortes de Lucian Freud (peintures et dessins), sont rassemblées ici pour la première fois dans leur intégralité.

  • Anglais A visual protest the art of banksy

    Gianni Mercurio

    • Prestel
    • 2 April 2020

    Cette monographie grand format de Banksy propose l'aperçu le plus à jour sur la carrière de la superstar la plus anonyme du street art. Elle va jusqu'à ses réalisations les plus récentes et son oeuvre autodétruite lors de sa vente aux enchères.

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