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Manufacture De L'Image
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Dans la grande tradition de l'illustration naturaliste et en collaboration avec le philosophe chercheur Baptiste Morizot, qui co-signe une partie des oeuvres, Suzanne Husky nous invite à reconsidérer le temps long de la rivière. Par une pratique appliquée du dessin mêlant exactitude scientifique, et visions holistiques d'une nature réenchantée, gouaches, aquarelles, et encres font renaître le visage oublié des rivières en bonne santé, des mille et une espèces en déclin, qui peuplent d'ordinaire son écosystème, et ravive notre lien originel à la zone humide.
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Quand les artistes pensent l'économie
Françoise Paviot
- Manufacture De L'Image
- 16 June 2025
- 9782366690835
Catalogue de l'exposition qui se déroule à Topographie de l'art (Paris 3e) du 8 février au 5 avril 2025.
Commissariat : Françoise Paviot
Les oeuvres de 14 artistes présentées: Rudolf Bonvie, Blanca Casas Brullet, Joan Fontcuberta, Alfredo Jaar, Benjamin Loyauté, Gilles Mahé, Pascal Maitre, Jürgen Nefzger, Tony Oursler, Anne et Patrick Poirier, Vera Röhm, Allan Sekula, Diana Thorneycroft et Yves Trémorin.
Tous ces artistes ont choisi de faire intervenir dans leur travail, de façon plus ou moins construite, la notion d'économie. Chacun à leur manière, ils ont interrogé le fonctionnement des systèmes économiques et leurs conséquences. -
Tatiana Wolska, Belladone
Marianne Derrien
- Manufacture De L'Image
- Drawing Lab
- 28 March 2025
- 9782366690811
« L'exposition « Belladone » de Tatiana Wolska se niche entre le politique et l'intime en proposant une expérience physique et cognitive où le dessin fusionne avec la sculpture. Plante des sorcières, bonne ou mauvaise herbe magique connue depuis l'Antiquité, la Belladone, est à la fois le remède et le poison nous rappelant que son utilisation requiert un maniement subtil ainsi qu'une grande connaissance. À travers l'histoire de cette plante, l'exposition favorise la prolifération et le dialogue afin d'unir le familier et l'étrange, la légèreté et l'ardeur, la suggestion et la revendication. Les oeuvres graphiques et en volume de Tatiana Wolska mutent en autant d'enveloppes organiques probables ou indéfinies. En créant de la valeur à ce qui ne perdure pas, l'artiste affirme une posture expérimentale et engagée avec cette nouvelle oeuvre-construction en papier (déchirés, découpés et agrafés) aux côtés d'autres oeuvres déjà produites. Du dehors au dedans, d'un corps à un autre, du végétal à l'humain, c'est notre relation aux cycles vitaux, au déracinement ainsi qu'aux formes d'émancipation et d'affranchissement qui est sondé. Tout au long de ce projet, récits et échanges se mêlent et se croisent pour créer l'archive d'une présence, celle de l'artiste elle-même avec celles d'autres artistes, activistes, écrivaines... » Marianne Derrien
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Un corpus de photographies inédites restitue avec clarté un épisode unique dans l'histoire de l'art du siècle dernier, la production spontanée d'oeuvres de toutes sortes, non destinées à la vente, par des villageois haïtiens. À l'origine, en 1972, leur rencontre avec deux artistes avisés, Tiga et Maud Robart, lorsque celle-ci fait bâtir une maison près de chez eux, à mille mètres d'altitude et cinquante kilomètres de Port-au-Prince. L'exposition présentée à Topographie de l'art comprend des photographies du site et de son environnement rural, des portraits de ces hommes et de ces femmes dans toute leur jeunesse, en révélation de leur « état d'art ». On découvre des vues de cette effervescence dans de multiples domaines : oeuvres en train de se faire, dessins et peintures réalisés avec les matériaux naturels trouvés sur place, sculpture enfouie puis déterrée, peinture du cimetière du village ou des murs intérieurs d'un habitat, créations théâtrales, poèmes illustrés... Pour Marc Petitjean la photographie consiste en une pratique du témoignage qui réunit la prise en compte d'un vécu et de son contexte. Elle consiste à traiter du réel sur la base de l'expérience individuelle. Ici, le temps d'un retour construit le présent et progressivement le révèle. Séries de photos, séquences, montages vidéo, recréent une temporalité. Nulle nostalgie dans cette approche d'événements passés mais le besoin irrépressible de comprendre et de partager ; des merveilles, des espérances, une liberté...En tous les cas des preuves de ce qui fut et qui, en regard de ce que vit actuellement Haïti, constitue une valeur de référence et un espoir.
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Vaporiser-créer, de la légèreté à la densité L'exposition " AEROSOLTHERAPIE " présente divers travaux plastiques de quinze peintres ou dessinateurs utilisant tous l'aérosol ou l'ayant utilisé - Jules Olitski et Roland Topor, de la partie, sont décédés respectivement en 2004 et 1997. Cette utilisation s'avère d'une nature diverse, protéiforme. Certains artistes ont recours à la bombe de peinture de manière exclusive, soit pour tracer, soit pour recouvrir la toile ou le support du dessin.
D'autres, plus parcimonieux ou plus aventureux, en usent en complément de manières de peindre ou de dessiner plus conventionnelles. Le spray, l'acte de vaporisation, vient dans ce cas enrichir à la fois leur palette, la composition et l'effet stylistique produit. L'aérosolthérapie, la technique de soin qui fournit à l'exposition son intitulé, consiste à faire inhaler à un malade, par nébulisation, des médicaments en suspension dans un gaz, et ce, pour acheminer dans ses voies respiratoires un micro-brouillard (l'aérosol au sens strict) de substances curatives.
Rapporté à l'expression artistique, le principe aérosol-thérapeutique entend suggérer que la peinture aérosol, la Spray Painting, n'est pas sans effet sur l'état même de la représentation, picturale comme graphique. Légère par sa matière mais dense par ses effets, celle-ci peut agir comme une relance inventive, comme un renforcement, comme un étai bénéfique. Son pouvoir de dynamiser l'art pictural ou le dessin en fait un allié essentiel, fraternel, secourable au besoin, de la création plasticienne.
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? Catalogue de l'exposition éponyme qui se déroule à Topographie de l'ar t, Paris 3e, du 13 avril au 13 juin 2024. ? Les oeuvres des artistes : Sasha Andrès, Nils Bertho, Lenté Chris, Alison Flora, Zad Kokar, Anne-Sophie Le Creurer, David Lynch, Ramuntcho Matta, Jonathan Meese, Augustin Rebetez, Winshluss.
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Shigeko Hirakawa : Visualiser le silence / Visualize the Silence
Shigeko Hirakawa
- Manufacture De L'Image
- 28 August 2024
- 9782366690743
Comme fait le symbole, l'artiste plasticien fait signe vers des « réalités » qu'il donne à voir et donc à imaginer. Le livre qu'on va lire et regarder, les incertitudes qu'à chaque page soulèveront les images, constituent l'espèce si particulière de message que construit l'art contemporain. Mélange de joie colorée et d'inquiétude pour l'avenir, l'art écologique de Shigeko Hirakawa est une invitation à puiser dans la science qui se fait aujourd'hui des raisons de nous montrer plus attentifs et par conséquent responsables à l'égard du cosmos dans lequel nous vivons, mais dont nous menaçons constamment de dérégler le fragile système organique.
Jacques Leenhardt
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Clouzot et les arts plastiques ; une suite contemporaine
Paul Ardenne
- Manufacture De L'Image
- 5 January 2018
- 9782366690347
Henri-Georges Clouzot, 1907-1977, cinéaste français, auteur mémorable de plusieurs chefs-d'oeuvres du Septième art que tout un chacun a en tête : Le Corbeau (1943), Manon (1949), Quai des Orfèvres (1947), Les Diaboliques (1955), Le Salaire de la peur (1953), La Vérité (1960), La Prisonnière (1968).. Le réalisateur, aussi, du Mystère Picasso (1956), qui reste à ce jour un exemple inégalé de saisie, par l'oculus cinématographique, de la création plasticienne en train de se faire. Pour la première fois dans l'histoire du cinéma, un peintre (et quel peintre : rien moins que le créateur immortel de Guernica) réalise sous les yeux du spectateur plusieurs tableaux, une création dont on a tout loisir dedécouvrir alors toute la complexité, et les errements, en témoin privilégié.
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Ar(t)bre & art contemporain ; pour une écologie du regard
Martine Francillon
- Manufacture De L'Image
- 1 March 2017
- 9782366690200
Cet ouvrage montre l'usage qui est fait du motif de l'arbre par les artistes contemporains engagés, tels Pierre ALECHINSKY, Maurizio CATTELAN, Lucien CLERGUE, Fabrice HYBER, Frans KRAJCBERG, Henrique OLIVEIRA, Ernest PIGNON ERNEST, Jacques VILLEGLE, AI WEIWEI, Ugo RONDINONE, Philippe RAMETTE, NILS-UDO, JR, etc.
Ar(t)bre se veut un livre doublement engagé :
- Un engagement en faveur de la lutte contre la déforestation et la protection des populations qui sont l'âme et les gardiens des forêts primaires.
- Un engagement avec les artistes pour affirmer la nécessité et le pouvoir de l'art.
À travers l'arbre et sa représentation, l'art permet l'éveil des consciences et pousse à la conversion du regard. Face à la déforestation massive, les oeuvres des artistes nous rappellent que l'arbre n'est pas un objet comme les autres. « L'écologie environnementale » ne sera possible qu'à la condition qu'il y ait également une « écologie mentale », une prise de conscience profonde et nécessaire des hommes.
Face à la déforestation massive les oeuvres des artistes nous rappellent que l'arbre n'est pas un objet comme les autres. Au delà du cri nécessaire face à la destruction de la planète, les artistes soulignent les liens symboliques puissants qui unissent l'homme et l'arbre depuis la nuit des temps et qui, aujourd'hui, ont disparu. « L'écologie environnementale » ne sera possible qu'à la condition qu'il y ait également une « écologie mentale », une prise de conscience profonde et nécessaire des hommes.
Très riche en reproductions de grand format, la clé d'entrée dans l'ouvrage réside dans la qualité de son iconographie et son impact visuel. Accompagnée d'un texte de présentation, chaque oeuvre témoigne à sa façon des enjeux portés par le livre. Cet ouvrage vise un public plus large que celui des amateurs d'art contemporain. À cet effet, il a été veillé à choisir des artistes dont les oeuvres et démarches sont accessibles à un public non initié.
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Jean-Luc Parant : Les métamorphoses d'un sanglier voyant
Jean-Luc Parant
- Manufacture De L'Image
- 15 October 2024
- 9782366690798
Cet ouvrage présente deux livres d'artiste de Jean-Luc Parant, à la fois plasticien et poète, qui font fusionner arts visuel et littéraire pour explorer les thèmes de la transformation et de la métamorphose, tout en célébrant l'interconnexion entre toutes les formes de vie. L'artiste décrit les transformations multiples d'un sanglier, une figure totémique inspirée d'une iconographie populaire glanée dans les Ardennes. Les dessins et les textes se complètent pour offrir une réflexion profonde sur la nature de l'identité et la relation entre l'humain et l'animal. Le livre met en scène un sanglier devenant "voyant", à l'image d'Arthur Rimbaud, et explore la transformation de la poésie en un mélange de cosmogonie, métaphysique et prose poétique. Décédé en juillet 2022, Jean-Luc Parant était un artiste et poète français. Se définissant comme «fabricant de boules et de textes sur les yeux», son travail allie poésie et arts plastiques, explorant des thèmes tels que la vision et le toucher, l'infime et l'infini. Ses oeuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, et ses textes sont publiés par des éditeurs comme Actes Sud, Fata Morgana, José Corti ou Les Presses du réel.
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Ce catalogue présente une oeuvre immersive et interactive, plongée dans une grande fresque animée qui interroge la matière du dessin, devenu volume et architecture.
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L'auberge - photographies realisees dans l'ancien hotel-restaurant de saint-yrieix-le-dejalat en cor
Estelle Lagarde
- Manufacture De L'Image
- 1 September 2015
- 9782366690170
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Au commencement était la prison. Une prison abandonnée en pleine nuit de déluge, laissée pour compte au milieu de cette ville de Draguignan, à quelques encablures de lieux de vie tels écoles, supermarchés, habitations, la maison natale de lartiste plasticienne. Ici, plus personne pour se faire la belle, plus de maton ni de voleur, juste des barbelés et portes blindées défoncées. Se voulant bonne fée, Marie Piselli prit ses outils d'artiste pour, tour à tour poétique, onirique, engagée, rigoureuse et aventureuse, déblayer, réveiller les âmes et faire parler les vestiges de lancienne maison darrêt. Tout prendre, tout inventorier, tout graver sur la pellicule et dans sa mémoire vive pour mieux le restituer. Avec féminité et rigueur, elle échafauda ses propositions de sortie de lenfermement. Leïla Voight
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« La puissance des feux, la fascination pour la quantité, le goût pour le foisonnement caractérisent cet art maximaliste qui assigne à l'entreprise une ambition mesurée pour les comptes et les décomptes auxquels se livre constamment l'artiste. L'érudition et l'ancrage ostenté du projet dans le monde textuel coexistent avec la prolifération des images et la réémergence de la figure. L'artiste définit un ensemble de contraintes dont la puissance logique conduit à une issue paradoxale : une éthique rigoureuse permet à l'artiste de ne rien se refuser, de faire cohabiter en lui l'énergie fondatrice du démiurge et la soumission aux forces cosmiques. » Sophie Biass-Fabiani
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« J'ai conçu Paysage histoire comme un objet (un livre) entrecroisant pour les entrechoquer des moments singuliers d'espaces-temps issus de mes travaux photographiques, graphiques et cinématographiques (photogrammes), et liés à des terrains saturés de couches mémorielles sous forme de traces, restes, mais aussi béances. Le récit personnel qui s'élabore là conjugue des pratiques d'arpenteur, d'archéologue et d'historien sous une forme intermédiale que j'entends qualifier de « livre-film », car le montage y assume délibérément l'hétérogénéité des lieux convoqués, des temps historiques, voire des supports, mais s'attache à relier les images par le biais de consonances visuelles qui sont autant d'échos d'histoire. » Claire Angelini
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Alors même que la pratique du dessin est un composant essentiel de leurs projets, Lucy et Jorge Orta n'ont jamais montré le processus complet de leur création. Pourtant, tout au long de son déroulement, leurs dessins témoignent non seulement d'une idée originelle et de sa métamorphose jusqu'à son éclosion sous une forme physique donnée, mais ils nourrissent aussi la réflexion et l'évolution du projet. L'idée est d'activer leurs dessins et d'explorer le développement créatif en tant qu'oeuvre à part entière, une oeuvre mouvante, changeante, évolutive, en devenir. Le projet de l'exposition consiste à transposer l'atelier (laboratoire d'idées) dans le Drawing Lab, qui devient le laboratoire éphémère des Orta.
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Catalogue de l'exposition éponyme qui se déroule à Topographie de l'art, Paris 3e, du 8 février au 4 avril 2020.
Les oeuvres de 17 artistes : Art Orienté Objet, Joseph Beuys, Tïa-Calli Borlase, Mat Collishaw, Alix Delmas, Jan Fabre, Robert Gligorov, Horst Haack, Joël Hubaut, Joachim Koester, Léa Le Bricomte, Catherine Mainguy, Joanna Malinowska, Maël Nozahic, Agnès Pezeu, Abraham Poincheval et Camille Sabatier.
Nombreux aujourd'hui sont les artistes, qui réquisitionnent à leur profit la figure de l'« animal » pour y mélanger leur propre figure d'être humain, faisant acte, de façon consentie, d'« humanimalité ».
Convoquant l'animalité, c'est aussi la pars animalis d'eux-même qu'ils font remonter jusqu'à leur oeuvre - en espérant que plus de sens soit donné, par le truchement de l'animal, à ce qu'ils sont.
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- Catalogue de l'exposition éponyme qui s'est déroulée à Topographie de l'art, Paris 3e , du 20 mai au 16 juillet 2022.
- Les oeuvres de 25 artistes : Année 15, Lydie Arickx, Marine Blot, Nobuko Brusse-Watanabe, Mark Brusse, André Cervera, Lise Chevalier, Miguel Chevalier, Robert Combas, José Maria Gonzalez, Marine Joatton, Agnès Levy, Christian Lhopital, Claude Mollard, Gianpaolo Pagni, Jean-Luc Parant, Quentin Parant, Titi Parant, Chloé Poizat, Agnès Rosse, Jacqueline Salmon, Pierre Tilman, Hervé Tullet et Mâkhi Xenakis.
- Vingt-quatre artistes avec Jean-Luc Parant pour que l'art déborde comme un fleuve sortant de son lit, dans le grand chamboulement cosmogonique du n°15 du Bout des Bordes, cette revue initiée en 1975 par ce dernier en guise de journal de bord de son propre travail. -
Catalogue de l'exposition « Du temps sois la mesure - François Réau » au Drawing Lab, du 14 octobre 2022 au 5 janvier 2023 Compas, petite constellation peu connue de l'hémisphère sud, est une abstraction en trois points et deux traits, figurant à la fois l'outil du navigateur mais aussi celui du dessin de construction. François Réau déploiera toute sa pratique de dessin pour ce projet. Du trait de crayon au trait de lumière en passant par l'installation.
Ainsi le dessin ne se contentera pas de la seule feuille pour support, il se développera dans l'espace même de l'exposition. en évoluant dans différentes propositions. -
- Catalogue d'exposition : 6e opus du cycle.
« Imagetexte » qui se déroule à Topographie de l'art, Paris 3e, du 8 septembre au 12 novembre 2022, espace d'expositions créé par un collectif d'artistes, qui explore la diversité de la création contemporaine.
- Les oeuvres de 11 artistes présentées: Pat Andrea, Cristina Barroso, Françoise Bridel, Vincent Corpet, Jean Cortot, Aurélie Dubois, Dominique Figarella, Joël Hubaut, Maggy Mauritz, Alba d'Urbano, Natalie Neumaier.
- Commissariat : Horst Haack.
- Les artistes ici rassemblés proviennent d'horizons divers et sont de générations différentes. Mais tous cherchent à explorer les possibilités de donner au texte une forme visible, à créer un langage visuel élaboré mêlant image et texte, à leur manière. -
- Catalogue de l'exposition : « Art et Méditation » qui se déroule à Topographie de l'art, Paris 3e, du 19 novembre 2022 au 14 janvier 2023.
- Les oeuvres des artistes : Jérôme Basserode, Tania Mouraud, Vidya Gastaldon, Charley Case, Philippe Deloison, Lionel Sabatté, Art Orienté Objet, Wolfgang Laib, Erik Nussbicker, Isabelle Perú, Olivier Raud, Vera Röhm, Jean-Jacques Rullier, Jean-Luc Favero, Anika Mi, Sol LeWitt, Vladimir Škoda, Arthur Lambert, Yan Pei-Ming, Sandra Lorenzi, Jean-Luc Leguay, Béatrice Bissara.
- Commissariat : Pascal Pique - Les artistes ici rassemblés tentent d'expérimenter une autre phénoménologie de la perception, de l'art et de la reliance à nos mondes intérieurs et extérieurs. -
Que voit-on quand on regarde une photographie ?
Ces artistes et photographes contemporains sont réunis pour confronter, questionner et envisager les « Contours du Réel ». Ils soulèvent des interrogations sur la représentation, celle qui met en jeu à la fois le réel, la réalité, la fiction ou même les faux semblants...
Avec Mathieu Bernard-Reymond, Michel Campeau, James Casebere, Gregory Crewdson, José Damasceno, Denis Darzacq, Alexandre Dufaye, Mickaël Marchand, Sarah Pickering, Catherine Rebois, Patrick Tosani et Bernard Voïta.
