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jean louis prat
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Miró, la couleur de mes rêves
Caroline Edde, Rosa-Maria Malet, Jérôme Neutres, Jean-louis Prat
- Rmn Éditions
- 3 October 2018
- 9782711870783
Les peintures, dessins, céramiques et sculptures de J. Miro sont présentés sur sept décennies, les auteurs mettant en lumière son évolution stylistique et ses renouvellements incessants. Des poèmes de L. Aragon, M. Jacob, R. Char ou encore T. Tzara accompagnent ce parcours dans l'oeuvre de l'artiste.
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Henry Moore
Christian Alandete, Michel-Edouard Leclerc, Jean-louis Prat
- Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la Culture
- 3 July 2018
- 9791096209040
Henry Moore est l'un des sculpteurs les plus influents du XXe siècle et le premier artiste britannique mondialement connu de son vivant. Incarnation du modernisme de l'après-guerre, son art amorce le renouveau de la sculpture en Grande-Bretagne, un mouvement qui se poursuit encore aujourd'hui. Cet ouvrage monographique accompagnant l'exposition présentée au FHEL et réalisée en collaboration avec la Henry Moore Foundation de Perry Green réunit un ensemble exceptionnel d'oeuvres très rarement montrées en France.
Richement illustré, l'ouvrage rassemble douze auteurs, qui contribuent à réactualiser la lecture de la sculpture de Moore et des grandes thématiques qui traversent son oeuvre, constituant ainsi un appareil critique inédit et de référence sur l'artiste.
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Chagall, de la poésie à la peinture
Jean-louis Prat, Anne Dopffer, Caroline Edde, Itzhak Golberg, Nathalie Hazan-brunet, Tamara Karandasheva
- Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la Culture
- 7 July 2016
- 9782954615592
Peu de personnes connaissent les liens indéfectibles que Marc Chagall a toujours entretenus avec la poésie, en écrivant lui-même, gravant ou peignant au contact des écrivains et poètes de son temps.
Sur les chemins de la poésie et dans ce « grand jeu de la couleur » dont a parlé son ami André Malraux, il aura forgé une oeuvre atypique, intense et généreuse.
Le FHEL en 2016 lui consacre une exposition articulée en 10 chapitres : La Russie / Vitebsk, Les Fables de La Fontaine, La Bible, La guerre / l'exil, Verve, Le Cirque, Sculpture et céramique, Daphnis et Chloé, Quatre Contes des Mille et une nuits, La fin / les grands thèmes récurrents.
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Introduction à Castoriadis (2e édition)
Jean-louis Prat
- La découverte
- Reperes Decouverte
- 11 October 2012
- 9782707174741
Philosophe, économiste et psychanalyste, Cornelius Castoriadis (1922-1997), cofondateur de la revue Socialisme ou Barbarie, fut l'un des auteurs de référence de la « nouvelle gauche » apparue en 1968. Sa critique interne du marxisme l'a conduit à remettre en cause les conceptions déterministes de l'histoire. Il leur oppose l'idée d'une création « social-historique » faisant apparaître des « significations imaginaires sociales » qui ne résultent pas de façon prévisible d'un état de choses donné, ni ne sont réductibles à des infrastructures objectives qu'elles traduiraient ou refléteraient dans le champ idéologique : l'imaginaire social n'est pas une imagerie ni un miroir du monde « réel ». De l'héritage marxiste, Castoriadis retient toutefois le projet révolutionnaire, celui où le « libre développement de chacun » reste inséparable du « libre développement de tous » et où l'émancipation des travailleurs ne peut être obtenue que par l'activité autonome des travailleurs eux-mêmes : le caractère utopique du socialisme marxiste tient plutôt à l'idée d'un développement nécessaire, dont le terme final serait défini par avance.
Le projet d'autonomie n'est pas une utopie, il ne vise pas la perfection rêvée d'un état à venir, ni une société transparente, mais une démocratie radicale, dans laquelle les citoyens ne croient plus que les institutions sont imposées par des lois éternelles ou par la nécessité historique, et comprennent que leur création et leur transformation dépendent avant tout de leur propre initiative.
Cette nouvelle version, revue et augmentée, tient compte des inédits et des travaux publiés depuis la première édition.
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Henry Moore
Christian Alandete, Sebastiano Barassi, Jean-louis Prat
- Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la Culture
- 14 June 2018
- 9791096209033
Ce livre, très richement illustré, suit le parcours de l?expositionH enry Moore, présentée au Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la Culture du 10 juin au 4 novembre 2018.
Il comprend un entretien avec Michel-Édouard Leclerc, Président du FHEL, Christian Alandete, Sebastiano Barassi, Jean-Louis Prat, commissaires de l'exposition, et Mary Moore.
Il inclut aussi des textes de Christian Alandete, Laurence Bertrand Dorléac, Valérie Fletcher, Florian Gaité, Julia Kelly, Guitemie Maldonado, Maureen Murphy, Rachel Smith, Siebe Thissen, GillesTiberghien, Jean-Louis Prat et Anne Wagner.
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De Chagall à Malevitch ; la révolution des avant-gardes
Jean-claude Marcade, Jean-louis Prat
- Éditions Hazan
- Catalogue D'exposition
- 15 July 2015
- 9782754108447
Catalogue officiel de l'exposition « De Chagall à Malevitch, La révolution des Avant-gardes » au Grimaldi Forum de Monaco, du 12 juillet au 6 septembre 2015, dans le cadre de l'Année de la Russie qui se déroulera à Monaco tout au long de l'année 2015. Cette exposition sera un des événements marquants de cette célébration. De par l'ampleur du sujet traité, cette exposition réunira, des oeuvres majeures de grands créateurs qui, entre 1905 et 1930, illustrent les avant-gardes en Russie : Altman, Baranov-Rossiné, Bourliouk, Chevtchenko, Dymchits-Tolstaïa, Ender, Exter, Filonov, Gabo, Gavris, Gontcharova, Kandinsky, Klioune, Klucis, Koudriachov, Larionov, Lébédev, Lentoulov, Lissitzky, Machkov, Malevitch, Mansourov, Matiouchine, Médounetski, Mienkov, Morgounov, Oudaltsova, Pevsner, Popova, Pougny, Rodtchenko, Rozanova, Souïetine, Stenberg, Stépanova, Sterenberg, Strzeminski, Tatline, Tchachnik, Yakoulov. Le caractère exceptionnel de cette exposition repose sur le prêt de 150 oeuvres en provenance de Russie, jusqu'à présent figées dans les collections des galeries nationales (le Musée d'Etat russe à St-Petersbourg, le musée Pouchkine et la Galerie Nationale Tretiakov à Moscou, etc) qui viendront s'ajouter à ceux de différents grands musées européens, dont le Centre Georges Pompidou à Paris .L'exposition réunira plus de 150 oeuvres majeures. Le catalogue réunit également des essais de spécialistes sur les avant-gardes, ainsi que des notices et bibliographies sur les artistes et les différents mouvements de cette époque. Coédition Grimaldi Forum de Monaco/Editions Hazan.
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Catalogue de l'exposition à l'Espace Paul Rebeyrolle (Eymoutiers) du 24 juin 14 octobre 2007.
Les dernières années de la période créative de Jean Dubuffet s'étendent d'octobre 1975 à mai 1979. Une première série de peintures se compose d'assemblages effectués avec des aimants.
À partir de 1978, l'artiste réalise un grand nombre de dessins au feutre noir puis des oeuvres peintes à l'acrylique sur des papiers marouflés sur toile. -
Marc CHAGALL, Lithographies, Gravures, Grands Livres illustrés : Lithographie, Gravures, Grands Livres illustrés
Jean-louis Prat
- Paul Rebeyrolle
- 7 August 2009
- 9782911195150
Catalogue de l'exposition à l'Espace Paul Rebeyrolle (Eymoutiers) du 7 juin 15 novembre 2009.
Cette exposition sur l'oeuvre illustrée et gravée de Chagall souligne sa puissance d'évocation.
L'artiste interprète les Fables de La Fontaine et Les âmes mortes de Gogol, représente les monuments de Paris et célèbre le spectacle circassien. -
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De Gustave Courbet (1819-1877), chef de file de l'école réaliste, réformateur incontesté de la peinture moderne, artiste prolifique et largement commenté, on ne saurait imaginer qu'il reste des zones d'ombre à éclaircir. Et pourtant, le mystère qui entoure son activité de dessinateur a été jusqu'ici peu abordé, et cela s'avère d'autant plus surprenant que certains dessins sont absolument remarquables. Cet ouvrage propose pour la première fois une étude historique d'ensemble, des carnets de croquis aux dessins les plus aboutis, en passant par des académies et des esquisses préparatoires. Mêlant inédits et oeuvres célèbres, il ouvre la voie à une réévaluation du rôle du dessin dans l'oeuvre de Courbet. Sous la direction de Niklaus Manuel Güdel - Avec la collaboration de Anne-Sophie Poirot et Philippe Clerc - Préface de Louis-Antoine Prat - Textes de Lonnie Baverel - Pierre Chessex Petra ten-Doesschate Chu - Philippe Clerc - Nicolas Ducimetière - Dominique de Font-Réaulx - Niklaus Manuel Güdel - Michael Jakob - Leïla Jarbouai - Jean-David Jumeau-Lafond - Robert Kopp - Ségolène Le Men - Dominique Lobstein - Emmanuelle Neukomm - Isolde Pludermacher - Séverine Petit - Anne-Sophie Poirot - Pauline Santschi - Thierry Savatier - Nathalie Strasser Cet ouvrage paraît à l'occasion du bicentenaire de la naissance de Courbet et est le résultat d'un projet franco-suisse des institutions suivantes : Société Courbet, Musée Courbet, Musée Jenisch Vevey, Musée d'Orsay.
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Le dessin français au XVIIIe siècle, virtuose, le plus français qui soit, a été personnifié avec bonheur par Watteau, Fragonard, Boucher, Chardin, Greuze, Hubert Robert ou encore Oudry, parmi plus de deux cents artistes dont cet ouvrage exceptionnel révèle ou rappelle le talent.
Sept cent cinquante pages, illustrées de plus de mille cinq cents oeuvres, composent un magnifique hommage à ce prodigieux XVIIIe siècle, si plein de charme, de grâce mais aussi de profondeur, un temps de bouleversements historiques, peu à peu animé par la pensée des Lumières.
Écrivain et historien de l'art, membre du conseil artistique des musées nationaux, chargé de mission au département des Arts graphiques du musée du Louvre, commissaire de nombreuses expositions, président de la Société des Amis du Louvre, Louis-Antoine Prat a occupé entre 2007 et 2017 à l'École du Louvre la chaire d'histoire du dessin. Sa passion pour cette technique, qui, comme il le souligne, commande les autres arts - peinture, sculpture et architecture -, et son érudition encyclopédique le désignaient pour mener à bien ce livre d'art et de culture où s'associent sens de l'enseignement, finesse de l'analyse et goût du beau.
Chacun, qu'il soit amateur d'art ou professionnel, étudiant ou curieux, trouvera matière à découvrir et à admirer au fil de ce livre qui se regarde comme un musée et se lit comme un roman.
Louis-Antoine Prat est également l'auteur, chez les mêmes éditeurs, des deux sommes dédiées au dessin français aux XVIIe et XIXe siècles, les trois volumes formant un ensemble incomparable sur le dessin français.
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Parangon du juste milieu, aussi éloigné des emportements romantiques que des obédiences néoclassiques, académiques ou ingresques, Paul Delaroche (1797-1856) est surtout connu par ses évocations historiques, se concentrant sur des épisodes dramatiques de la Renaissance et du XVIIe siècle, choisis plus spécifiquement dans l'Histoire de la France et celle de l'Angleterre.
C'est cette spécificité du regard de Delaroche sur l'Histoire, un don de l'évocation conjugué avec un graphisme d'une haute qualité, que traduit ce nouveau titre de la collection Louvre Cabinet des dessins. On y trouvera également de superbes portraits dessinés, presque égaux à ceux d'Ingres dans leur empathie envers les modèles, et quelques notations de voyage d'une grande sensibilité.
L'ouvrage Paul Delaroche accompagne l'exposition de ses dessins présentée au musée du Louvre à partir de mars 2012.
Cet ouvrage est publié en coédition avec le musée du Louvre.
Louis-Antoine Prat, écrivain et historien de l'art, est chargé de mission au Département des Arts graphiques du musée du Louvre. Membre du Conseil artistique des musées nationaux, vice-président de la Société des Amis du Louvre, il est l'auteur de nombreux ouvrages et articles sur l'histoire du dessin français. Il a notamment établi, avec Pierre Rosenberg, les catalogues raisonnés des dessins de Poussin (1994), de Watteau (1996), et de David (2002). -
Une photographie décide du destin d'un enfant ; un portrait de Lénine sert de toile de fond à un enlèvement amoureux ; deux amis se trouvent séparés par des jeux de scène shakespeariens ; une vieille séquence de cinéma pornographique bouleverse une mère et son fils ; des étudiants en art deviennent victimes de tableaux vivants ; un collectionneur assiste à sa propre vente posthume ; l'illustre peintre Ingres rencontre un de ses modèles ; une cire de Rodin s'inscrit au coeur d'un adultère, alors qu'une statuette égyptienne survit à l'enfer du 11 septembre ; à leur tour, s'imposent d'autres images d'amours qui se fracturent ou se terminent.
L'auteur de ces nouvelles s'est toute sa vie, en tant qu'historien d'art, confronté à des images : ce sont celles-là que l'on retrouve ici, sous les formes les plus diverses. Septième ouvrage de fiction d'un écrivain qui a consacré la plus grande partie de sa vie à l'étude et à l'enseignement de l'histoire du dessin français, de Poussin à Cézanne, ce recueil de nouvelles devrait rencontrer cette race de lecteurs pour qui l'art fait nécessairement partie de la vie.
