Livres en VO
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De juillet à août 2019, la Royal Academy of Art à Londres dédie une exposition à Hélène Schjerfbeck, artiste méconnue en dehors de la Finlande et iconique dans son pays, malgré ses relations avec l'école de Pont-Aven ou encore les artistes de St Ives en Angleterre. Ce catalogue se présente comme une monographie rétrospective de l'oeuvre de cette artiste de la fin du XIXe siècle, de ses premiers paysages naturalistes à ses autoportraits plus poétiques et épurés.
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David hockney: 82 portraits and 1 still-life /anglais
Barringer Tim
- Royal academy
- 1 July 2016
- 9781910350287
Cet ouvrage accompagne l'exposition David Hockney : 82 Portraits and 1 Still Life à la Royal Academy de Londres du 2 juillet au 2 octobre 2016. Elle se concentre principalement sur les portraits de proches et d'artistes peints ces dernières années à Los Angeles, dessinant ainsi un itinéraire personnel et artistique du peintre.
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Ce catalogue accompagne la grande exposition consacrée à Léon Spilliaert par la Royal Academy à Londres du 23 février au 25 mai 2020. Cette exposition viendra au Musée d'Orsay à l'été 2020. La publication présente plus de cent oeuvres provenant de collections internationales et est enrichie d'une introduction du peintre belge Luc Tuymans, grand admirateur de Spilliaert.
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Ce catalogue accompagne une exposition de grande ampleur à Londres, proposée par la Royal Academy of Arts (24/09/2016-02/01/2017). On y redécouvre un mouvement clé de l'art américain, nommé par le critique Robert Coates en 1946. Cette exposition rassemble un ensemble exceptionnel d'oeuvres, aussi bien en peinture qu'en sculpture, par les plus grands noms de la période, parmi lequels Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still, Robert et Elaine De Kooning, Barnett Newman, Franz Kline, David Smith, Joan Mitchell, Philip Guston, Robert Motherwell ou Arshile Gorky.
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Klimt / schiele drawings from the albertina museum/vienna
Bisanz-Prakken Maria
- Royal academy
- 24 October 2018
- 9781910350942
Catalogue d'une exposition à la Royal Academy of Art à l'hiver 2018. L'année 2018 marque le centenaire de la mort de deux figures majeures du modernisme autrichien, Gustav Klimt et Egon Shiele, qui, bien que de style différent, se retrouvent dans cette nouvelle façon de représenter le corps humain dans l'art. Considéré comme peinture avant tout, les deux artistes ont pourtant laissé plus de 7000 dessins, détenu pour la plupart par l'Albertina Museum de Vienne. Ce livre présente leurs oeuvres empreintes d'érotisme et de cette étrange beauty qui a fait chacun leur renommé et marque toujours autant cent ans après leur disparation.
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Ce catalogue accompagne une grande exposition présentée à la Royal Academy à Londres du 27 octobre 2019 au 26 janvier 2020. Pour la première fois, cette grande institution propose une étude de grande ampleur consacrée uniquement aux autoportraits du grand artiste avec plus de 50 peintures, gravures et dessins. Radicaux, frappants et souvent nus, les autoportraits de Freud tracent sa biographie et permettent de mieux comprendre l'évolution de son style. Il a en effet suivi cette pratique artistique tout au long de sa carrière et l'a enseignée à ses étudiants, en leur demandant de se peindre nus de manière crédible, révélatrice et sans détour.
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Bill viola / michelangelo life death rebirth
Clayton/Perov
- Royal academy
- 1 February 2019
- 9781910350997
Cette exposition présentée à la Royal Academy of Arts à Londres au printemps 2019 compare deux approches artistiques à travers les âges. Ce catalogue présente les oeuvres vidéo de Bill Viola et les met en regard avec 14 dessins célèbres de Michel-Ange. On y retrouve aussi le célèbre Tondo Taddei, l'une des pièces maîtresses de la collection de la Royal Academy.
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Ce volume accompagne la grande exposition consacrée au travail sur papier de Picasso par la Royal Academy of Arts au printemps 2020. Réalisée en partenariat avec le musée de Cleveland et le musée Picasso à Paris, cette exposition majeure sintéresse à l'usage du papier pour des esquisses, notamment celle des Demoiselles d'Avignon, mais aussi pour des oeuvres autonomes : des gravures et des dessins, mais également des collages des années 1910, ou encore ses constructions en trois dimensions faites de carton, papier et ficelle mais aussi certains dessins réalisés sur des nappes de restaurant à Paris sous l'occupation.
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Renzo Piano est l'architecte à qui l'on doit un ensemble de bâtiments iconiques comme le Whitney Museum of American Art à New York, le Shard à Londres ou encore le Centre Pompidou. Proche des ingénieurs avec qui il collabore, l'architecte a changé le paysage des plus grandes villes du monde. Ce livre, accompagnant une exposition à la Royal Academy of Arts, offre un regard intime à la vie et l'oeuvre d'un homme qui croit fermement que l'architecture doit contribuer positivement à la vie des habitants et des villes où elle se déploie. Des textes de Roberto Benigni, Susumu Shingu et Richard Rogers ainsi qu'une interview exclusive de Renzo Piano complètent cet ouvrage.
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Lost futures - the disappearing architecture of post-war britain /anglais
Hopkins
- Royal academy
- 25 January 2017
- 9781910350621
À Londres, la Royal Academy rend hommage à l'architecture brutaliste. De 1945 à 1979, l'ouvrage présente une sélection de bâtiments de Richard Seifert, Alison et Peter Smithson, James Stirling ou encore Erno Goldfinger, parmi d'autres. Nombre de ces constructions très représentatives d'une époque sont aujourd'hui menacées de destruction.
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Six fairy tales from the brothers grimm with illustrations by david hockney /anglais
David Hockney
- Royal academy
- 1 January 2012
- 9781907533242
S'inspirant d'illustrateurs plus anciens comme Arthur Rackham ou Edmond Dulac, David Hockney livre ici son interprétation de l'univers étrange et fantastique des frères Grimm. Une quarantaine de gravures viennent donc illustrer ce recueil de six contes, parmi lesquels Raiponce ou Rumpelstiltskin.
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En 2018, Tacita Dean fait l'objet d'une triple rétrospective londonienne, à la National Gallery, la National Portrait Gallery et à la Royal Academy of Arts. Chacune de ces institutions propose une grille de lecture différentes de son oeuvre : le paysage, les portraits et les natures mortes. Ce catalogue d'exposition commun aux trois lieux offre une vue complète des réalisations de l'influente vidéaste britannique.
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Considered one of the most important religious structures of the twentieth century, the Chapel of the Rosary in Vence was regarded by Matisse himself as his great masterpiece.
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Dans cet ouvrage publié à l'occasion d'une grande rétrospective à la Royal Academy of Arts, plusieurs contributions se succèdent : l'expert en cosmologie et écrivain Priyamvada Natarajan explore le rôle de l'espace et de la lumière dans l'oeuvre de Gormley, Michael Newman inscrit son oeuvre dans la tradition sculpturale britannique, Jeanette Winterson CBE donne sa propre vision sur la sculpture de l'artiste et Martin Caiger-Smith présente son travail à travers la loupe de la sculpture publique du XXIe siècle.
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Au 15e siècle, la peinture vénitienne évolua à un rythme rapide, abandonnant l'esthétique gothico-byzantine pour un art naturaliste et des formes baignées de lumière. Le peintre Giorgione (1477-1510) symbolisa, à lui seul, les expériences les plus novatrices ouvrant la voie à des atmosphères faites de fusion inédite de la lumière avec l'ombre. Il renouvela les rapports du sacré et du profane, de la narration et de l'allégorie, tout en accentuant l'individualisation dramatique du portrait. L'exposition à la Royal Academy (12/03 - 05/06/16) met aussi en avant les nombreux artistes influencés par l'art de Giorgione.
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Réédition en broché du catalogue accompagnant la grande rétrospective que la Royal Academy a consacré à Anselm Kiefer à l'automne 2014, couvrant 40 années de création. Anselm Kiefer est l'un des artistes internationaux les plus célébrés, courtisé par les collectionneurs et les musées du monde entier. Hanté par l'Holocauste, il exhume la mémoire douloureuse de l'Allemagne et fait des grands mythes de l'humanité son matériau artistique, avec des oeuvres chargées de matière.
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Ce petit ouvrage présente les aquarelles de David Hockney sur le Yorkshire, région anglaise de son enfance dont il est retourné peindre les paysages à partir de 2004.
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Qu'ont en commun le maître de la peinture surréaliste, showman incomparable et celui a rejeté la peinture au profit de l'art conceptuel ? Cet ouvrage explore la relation entre Dali et Duchamp, peu étudiée alors qu'une amitié de longue date les unit. Tous deux partageaient un sens de l'humour et un scepticisme certains qui les ont fait remettre en question les conventions de l'art, chacun à sa manière.
