Fonds Mercator

  • Gallen-Kallela : mythes et nature

    Collectif

    • Fonds mercator
    • 30 March 2022

    Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) compte parmi les artistes les plus emblématiques de l'art finlandais du tournant du XXième siècle. Célèbre pour son importante participation au pavillon finlandais de l'Exposition universelle de 1900 à Paris ainsi que pour sa contribution à l'iconographie nationale, le peintre demeure associé à l'affirmation de l'identité finlandaise. Gallen-Kallela est pourtant l'auteur d'une oeuvre aux facettes multiples?: explorant une multitude de media et de formats, il a embrassé une grande variété de thèmes et de styles, du naturalisme au symbolisme en passant par l'expressionnisme.
    Voyageur et artiste cosmopolite, Gallen-Kallela est également un explorateur inlassable des contrées les plus reculées de sa terre natale dont la beauté sauvage lui inspire un vaste répertoire de motifs. Tournant le dos à la modernité industrielle, le peintre offre de nombreuses représentations d'une nature inaltérée et qui semble habitée de forces mythologiques. Son échappée hors de la ville et ce souci d'harmonie avec les éléments naturels résonnent avec nos préoccupations les plus actuelles. Au prisme de la question de la relation de l'homme à la nature, c'est finalement tout un idéal artistique qu'a tenté de concrétiser Gallen-Kallela et que dévoile l'exposition du Musée Jacquemart-André.
    Présentant une soixantaine de compositions de cet artiste parmi les plus célèbres de Finlande, «?Gallen-Kallela. Mythes et Nature?» apporte un nouvel éclairage en langue française sur son oeuvre, dans une monographie exceptionnelle réalisée avec le précieux soutien de collections publiques et privées, et en particulier du Musée Gallen-Kallela d'Espoo.
    Ce catalogue s'attache aux liens qui unissent l'artiste à la nature et à la mythologie tout au long de sa carrière, depuis les premières oeuvres naturalistes jusqu'aux paysages symbolistes.

    Sous la direction de Laura Gutman et Pierre Curie. Avec des contributions de Tutta Palin, Ville Lukkarinen, Tuija Wahlroos, Anne Pelin, Salla Tiainen, Lotta Nylund.

  • Botticelli, un laboratoire de la Renaissance

    Ana Debenedetti

    • Fonds mercator
    • 15 September 2021

    Ce catalogue d'exposition mettra à l'honneur cette pratique d'atelier, laboratoire foisonnant d'idées et de formation, typique de la Renaissance italienne. Il s'agira de redécouvrir Botticelli dans son rôle de créateur, mais également d'entrepreneur et de formateur.

  • Si l'année 2021 marquera le tricentenaire de la mort du peintre français Antoine Watteau (1684-1721), la gloire que cet artiste connaissait de son vivant illumine l'univers de l'art aujourd'hui encore, et ses oeuvres restent des trésors très convoités des collectionneurs. La Fondation des châteaux et jardins prussiens de Berlin-Brandebourg possède, juste après le musée du Louvre à Paris, la plus vaste collection de tableaux de cet artiste. L'exposition temporaire et le catalogue d'exposition Antoine Watteau. L'art, le marché, l'artisanat rend hommage à ce grand artiste de l'époque des Lumières, au château de Charlottenbourg à Berlin. L'Enseigne de Gersaint, l'une des oeuvres majeures de Watteau, sera au coeur de l'exposition. Acquise en 1756 par Frédéric le Grand (1712-1786), cette peinture est considérée comme un chef-d'oeuvre depuis sa création.

  • Francis Bacon ; l'homme et la bête

    Stephen F. Eisenman

    • Fonds mercator
    • 24 March 2021

    Ce catalogue d'exposition important dévoile ce que les représentations animalières de Francis Bacon révèlent sur l'artiste - et la condition humaine.

  • Van Gogh ; questions d'identité

    Yves Vasseur

    • Fonds mercator
    • 4 November 2020

    Lors d'une conférence de presse au musée Van Gogh d'Amsterdam en novembre 2018, l'auteur de cet ouvrage révélait qu'une des deux seules photographies connues du peintre Vincent van Gogh était en réalité celle de son frère Theo. L'enquête qui a mené à cette découverte inattendue est truffée d'anecdotes inédites, de rencontres passionnantes et de rebondissements dignes d'un thriller.

  • Lucian Freud, les autoportraits

    David Dawson

    • Fonds mercator
    • 6 November 2019

    Monographie dédiée aux autoportraits de l'artiste.

  • Giorgio Griffa, il tempo è memoria

    Giorgio Griffa

    • Fonds mercator
    • 2 March 2022

    Si l'artiste italien Giorgio Griffa (1936, Turin) cite souvent l'histoire de l'art et de la figuration dans ses oeuvres, il la réinterprète librement en évacuant les procédés de paraphrase, synthèse et transgression. Il regarde tout, la grotte Chauvet, Matisse, Uccello, Klee, Klein, Pollock, Beuys, se confronte à l'histoire écrasante de l'art italien, se frotte au contexte social et artistique turinois de l'après-guerre. Son oeuvre refuse l'imitation, le bavardage, la domination occidentale et toute idée de progrès : elle offre à voir des visions.

    Les lignes et les couleurs de Griffa exercent sur le spectateur une puissante injonction à regarder en face une énergie sensuelle se déployer dans une temporalité nouvelle. Le rythme des formes-signes, combiné à la variété des cycles, dynamise une réalité qui ne se trouve pas simplement unifiée dans le temps présent de la vision, mais qui se dilate à mesure qu'elle est vécue.

    Si Griffa s'adonne également à l'écriture, ce n'est pas pour ajouter du sens ou même le dévoiler. Le langage ici n'espère pas expliciter les formes mais révèle un même désir de représenter ce qui n'est pas visible et d'exprimer l'indicible.

    Rencontrer Giorgio Griffa, c'est rencontrer la peinture, rechercher la matière, le geste et l'écriture à travers les âges de l'humanité. Son expérience métaphysique de la mémoire, intime et collective, traite aussi bien de l'infini que de la finitude du monde.

  • En 1998, Anne Teresa De Keersmaeker revient à deux de ses plus grands amours de jeunesse : la « danse pure » et la musique du compositeur minimaliste Steve Reich. Riche de vingt années d'un parcours chorégraphique foisonnant, elle s'empare du Drumming de Reich, longue oeuvre hypnotique écrite pour large ensemble de percussions, et en fait jaillir un spectacle fébrile et radical où semble s'être distillée l'essence de son style : motifs mathématiques, art de la variation perpétuelle, utilisation géométrique de l'espace.

  • Chefs-d'oeuvre de la peinture italienne ; la collection Alana

    Collectif

    • Fonds mercator
    • 30 September 2019

    Les oeuvres présentées dans cet ouvrage démontrent la vitalité du goût pour la Renaissance italienne, considérée comme moment fondateur de la civilisation occidentale, et offrent un aperçu exhaustif de l'une des plus grandes collections privées d'art ancien, de la peinture du XIIIe siècle aux oeuvres caravagesques. Avec entre autres : Giovanni Bellini, Polidoro da Caravaggio, Niccolò di Pietro Gerini, Fra Angelico, Paolo Uccello, Giovanni Girolamo Savoldo, Véronèse, Tintoret, Bartolomeo Manfredi et Orazio Gentileschi.

  • Oceanie

    Collectif

    • Fonds mercator
    • 10 October 2018

    La grande monographie sur l'Océanie, par un collectif d'auteurs : Nicholas THOMAS, Peter BRUNT, Anne SALMOND, Emmanuel KASARHEROU, Sean MALLON. Cet ouvrage rassemble les dernières études en date réalisées par les plus grands experts du domaine et illustre cet éventail éblouissant englobant de nombreux objets issus de cette région et présente une nouvelle compréhension de l'art d'Océanie, illustrée par des images de nombreuses oeuvres jamais publiées auparavant

  • Rosas est le nom de la compagnie de danse et structure de production qui s'est formée autour de la chorégraphe et danseuse Anne Teresa De Keersmaeker.

  • Folon ; la sculpture

    Jean-Michel Folon

    • Fonds mercator
    • 6 January 2021

    Que ce soit par ses affiches, ses illustrations, ses animations télévisuelles et par ses nombreuses expositions de par le monde, Jean-Michel Folon (1934-2005) a mondialement marqué l'imaginaire du dernier tiers du XXe siècle. Humaniste, il laisse une oeuvre figurative et poétique, ancrée dans des techniques traditionnelles et, de ce fait, atypique dans le paysage artistique de son temps.

  • James Ensor ; chronique de sa vie, 1860-1949

    Xavier Tricot

    • Fonds mercator
    • 8 July 2020

    Ce livre, articulé comme une biographie, et basé sur des extraits de lettres inédites, fera découvrir la vie insolite de l'artiste ainsi que ses plus grands chefs-d'oeuvre.

  • Ce catalogue d'exposition « Alberto Giacometti entre classicisme et avant-garde » propose une relecture de l'oeuvre de Giacometti en dialogue avec les grands sculpteurs modernes de son époque.

  • Keith Haring

    Darren Phi

    • Fonds mercator
    • 4 September 2019

    Introduction abordable et dynamique à l'oeuvre de l'artiste américain iconique Keith Haring, dans le cadre de l'évolution sociale et culturelle des années 1980

  • Guillermo Kuitca : dénouement

    ,

    • Fonds mercator
    • 9 June 2021

    Cet ouvrage invite l'artiste argentin Guillermo Kuitca à déployer plus de quarante ans de création à travers des ensembles d'oeuvres (dessins, peintures, installations). Le LaM, Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut, lance avec le Fonds Mercator, une collection d'ouvrages consacrés à l'art, publiés à l'occasion de certains moments forts de sa programmation, "Regards".

  • Ce catalogue d'exposition accompagne la première grande rétrospective de l'oeuvre de Cassatt depuis plus de cent ans. Elle rassemblera 60 oeuvres majeures, dont des huiles, pastels, dessins et gravures, qui, accompagnés de divers supports documentaires, raconteront son histoire, celle d'une Américaine à Paris.

  • Hors de soi ; danser brut

    , ,

    • Fonds mercator
    • 20 January 2021

    «Hors de soi. Danser brut» pose un regard inédit et transversal sur la danse à partir de l'art brut, mais aussi de l'art contemporain, du cinéma ou encore de la musique.

  • Turner ; peintures et aquarelles de la Tate

    David Blayney Brown

    • Fonds mercator
    • 10 March 2020

    Musée Jacquemart-André, Paris / 13 mars au 20 juillet 2020. Ce catalogue révèle le rôle qu'ont joué les aquarelles dans la vie et l'art de Turner, des oeuvres de jeunesse qu'il envoya à la Royal Academy aux fascinantes expérimentations lumineuses et colorées de sa maturité. Pour un public moderne, ces dernières comptent parmi ses oeuvres les plus radicales et accomplies.

  • L'ouvrage reprend l'ensemble des pièces conservées au sein de la collection Gillion Crowet qui constitue, avec ses quelques trois-cent pièces une collection de référence quant aux parures féminines des Berbères du Maroc. Centrée sur les productions rurales en argent, la collection offre un panorama complet des centres de création à partir de pièces d'une qualité exceptionnelle comme on n'en retrouve dans aucune collection publique aujourd'hui.

  • Gauguin et Laval à la Martinique

    Maité Van Dijk

    • Fonds mercator
    • 24 October 2018

    Le premier ouvrage sur le sujet de cette période décisive dans la vie et la carrière de Gauguin. Les trois carnets de croquis de Gauguin reproduits.

  • Étude brillante et superbement illustrée sur les bâtiments de Victor Horta, chef de file de l'Art Nouveau et pionnier du modernisme en architecture et décoration intérieure.

  • Cet ouvrage révèle l'oeuvre d'une sélection d'artiste spirites autour de trois figures principale de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle : Augustin Lesage, Victor Simon et Fleury-Joseph Crépin.

    Pour Augustin Lesage, Victor Simon et Fleury Joseph Crépin - peintres, spirites et guérisseurs -, l'art permet de supporter les difficultés de la vie. Chacun est fortement marqué par la guerre.
    Pour continuer à vivre, ils ont besoin de la puissance de l'art qui leur permet de nouer un dialogue entre le monde et eux. A priori, rien ne les prédisposait à embrasser la carrière de peintre - et pourtant leurs oeuvres ont connu une reconnaissance qui va bien au-delà de nos frontières régionales.

  • Rembrandt intime

    Emmanuel Starcky

    • Fonds mercator
    • 16 September 2016
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