Paru en 1971 dans ArtNews, "Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grands artistes femmes ? " a fait date dans l'histoire de l'art. Largement reconnue comme la première historienne de l'art féministe, Linda Nochlin démantèle la notion de génie artistique codée par les hommes et dévoile les structures institutionnelles et sociales qui ont tenu les femmes à l'écart des carrières artistiques pendant des siècles.
Elle consacre ensuite une longue étude à la figure de l'artiste Rosa Bonheur et sa place dans la société. Rédigé il y a plus de trente ans mais toujours très actuel, ce texte a été publié pour la première fois en français en 1993 au sein du recueil désormais épuisé Femmes, Art et Pouvoir (éd. Jacqueline Chambon). Il fait ici l'objet d'une nouvelle traduction. En français, le titre de l'ouvrage a toujours été traduit au masculin, puisque le recours à l'idée de grandeur dans l'histoire de l'art a systématiquement été formulé par des hommes, sur des hommes.
De fait, le féminin en a été purement et simplement exclu. Pour cette édition, ce livre est accompagné d'un appendice de Linda Nochlin appelé "Trente ans plus tard", où elle commente l'émergence de nouvelles artistes, notamment Joan Mitchell, Louise Bourgeois et Cindy Sherman.
L'essai de Linda Nochlin consacré aux femmes artistes. Largement reconnue comme la première véritable histoire de l'art féminin, l'auteure démantèle le « génie » de l'art codé par les hommes. Rédigée il y a plus de trente ans, aujourd'hui mis à jour, c'est une réflexion frappante sur l'émergence de nouveaux artistes, on retrouve entre autres, Joan Mitchell, Louise Bourgeois, Cindy Sherman ou encore Tracy Emin.
L'historienne de l'art Linda Nochlin, auteure du révolutionnaire essai Why Have There Been No Great Women Artists ? en 1971, étudie la représentation dans les beaux-arts de la misère au XIXe siècle. Elle propose une nouvelle interprétation de ce sujet si longtemps restreint aux écrits de Victor Hugo ou Charles Dickens. La famine irlandaise, les prostitué(e)s et les femmes pauvres, ainsi que les peintres Géricault, Courbet et Fernand Pelez sont les sujets principaux de la dernière étude de cette grande spécialiste de l'histoire de l'art et féministe, décédée en octobre 2017.
This illustrated, edited collection of essays brings together for the first time some of the pioneering art historian Linda Nochlin's most important writings on modernism and modernity from across her six-decade career. Before the publication of her seminal tract on feminism in art, 'Why Have There Been No Great Women Artists?', Nochlin had already firmly established herself as a major practitioner of a politically sophisticated and class-conscious social art history, with her writings on modernism being transformative to the discipline.
Nochlin embraced Charles Baudelaire's conviction that modernity meant to be of one's time - and that the role of an art historian was to understand the art of the past not only in its own historical context, but according to the urgencies of the contemporary world. From academic debates about the nude in the 18th century to the work of Robert Gober in the 21st, whatever she turned her analytic eye to was very much conceived as the art of the now - the art we need to look at to navigate the complexities and contradictions of the present.
Il s'agit de la première exposition rassemblant les oeuvres de femmes peintres, organisée au Los Angeles Country Museum of Art par Ann Sutherland Harris, conservateur au Metropolitan Museum of Art de New York et Linda Nochlin, enseignante en histoire de l'art à l'université de Vassar. Ces oeuvres jusque-là dispersées dans divers musées et collections privées, et rassemblées dans cette exposition et ce catalogue devenu un ouvrage de référence, font apparaître la place des femmes et leur influence parfois marquante dans l'histoire de l'art occidental. D'Italie en Flandres, en France, en Allemagne, en URSS, aux États-Unis, la vie et l'oeuvre de : Catherina Van Hemessen, Sofonisba Anguissola, Fede Galizia, Judith Leyster, Clara Peeters, Élisabeth Vigée Le Brun, Rosa Bonheur, Sonia Delaunay... Et bien d'autres.
Representing Women, réédité ici en format broché, rassemble les sept textes les plus importants de Linda Nochlin, critique désormais incontournable de l'Histoire de l'art et du féminisme. Elle y étudie Miller, Delacroix, Courbet, Degas, Seurat, Cassatt et Kollwitz dans des écrits qui ont fait date et apporté un regard nouveau sur la peinture des XVIIIe et XIXe siècles. Dans l'introduction de ce livre, partiellement autobiographique, Linda Nochlin revient sur son rapport spécifique et féministe à sa discipline, refusant une approche selon elle trop axée sur la méthodologie et sur le sujet représenté.
Linda Nochlin est une des premières critiques à avoir posé la question de la place des femmes dans l'art. Depuis son texte marquant paru en 1971 dans Art News," Why have there been no Great Women Artists ?", elle s'est imposée comme une référence dans les études culturelles et les études de genre. De Berthe Morisot à Jenny Saville en passant par Sophie Calle, 29 textes écrits des années 1970 à aujourd'hui sur les artistes féminines sont rassemblés ici.
